自古以来，中国山水的纪游和山水画创作围绕着人与自然的关系，秉承着“天人合一”的哲学思想，有秩序地向前发展，并在20世纪初政治变革和意识形态领域的变革的推动下，走向了现代的进程，基本上也是由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换。传统山水画注重在饱览畅游中默记与悟识，画家未动笔创作的这段时间，正是对自然感受进行积累沉淀和艺术提炼的过程，因此是以心为主导的活动。古典山水的纪游基本上遵循“游于艺”的范围和轨道，画家心与物游、身心涤荡，其实践等同于“澄怀味象”式的精神纪游。艺术家们在自然中饱游沃看、无己、坐忘而乐此不疲，充实和完善着中国山水画纪游、创作等的操作方式，虽然从自然认知到纪游再到写生图式的建立，也存在画家个体的差异，但基本都没有超出“目识心记”“澄怀观道”的文人画逍遥适性、高蹈远引的“出世”精神追求。近代以降，山水画的革新实践此起彼伏，题材上加强了现实感的注重和创作方法的新颖，观念上强化了山水画的“入世”精神；图式风格的创新上，主要主张中西融合或是写生出新，写实造境基本成为此一时期山水图式的主流，在现代的纪游写生过程中，山水画坛形成了京津、金陵、西北、岭南等几个重要的地域群体。在纪游方法上，山水画家们在观物即景的方式、对自然规律和特点的把握、纪游的方法和工具材料和语言上都进行了积极的探索与开拓。在表现方法上做到了客观性与主观性的统一、思想性与艺术性的统一、创新性与继承性和借鉴性的统一，在对山川景物和笔墨语言关系的认识与把握、山水画意境的锤炼与营造等方面也有深刻的拓新与发展，这一切对现代山水纪游体系的完善和画图式风格的形成起到了决定性作用和影响。本文试图立足对具有代表性和独创性画家的纪游方式的剖析，揭示现代山水画创作所依赖的纪游方式和产生这一方式的原因。旨在为山水画中正确处理人与自然的关系以及心灵对山水意境的把握提供启示。