批评家们在进行艺术批评实践过程中常常需要注意“艺术生产”与“艺术接受”的裂隙问题。追寻艺术家意图、阐释艺术品意义的批评方法自艺术出现以来就一直占据着批评的主要方法地位,其重要性不言而喻。但是,自20世纪超文本艺术这一艺术形式诞生以来,艺术家意图消隐这一现象是需要我们批评家所注意的。超文本艺术以其文本的开放性使得受众的创作意图被大大唤起,受众的意图开始介入创作。同时因为不同受众意图的介入,超文本艺术作品的最终形态也呈现出一种未定性与复杂性,在超文本艺术中单一的创作意图被消解,不确定的文本在不断生成。究其原因,正是因为计算机技术为超文本艺术提供了人机交互界面,带来了超文本艺术的交互性特征,超文本其自身的超链接形式也为超文本艺术带来了偶发性特征,而这种交互性与偶发性又为现代主义的拼贴元素制造了极为便利的条件。超文本艺术所具有的交互性造成艺术家意图的隐匿,偶发性带来超文本艺术意义生成的随机性,而拼贴性则引发文本意义的多重性。如此,超文本艺术已经不再适合以艺术家为中心进行批评,而是应该将批评重心向受众倾斜。因为超文本艺术中受众意图也同样重要,并且不少超文本艺术家不再愿意透露他们的创作意图,他们“反对阐释”。并且在自媒体时代下,成为艺术家的门槛大大降低,受众可以从自己的经验出发进行批评活动。同时艺术批评的受众面也大大扩展,由原先的基本局限于“艺术圈子”内部的交流,扩大到所有的普通大众都可以阅读批评文章并进行互动。因此在讨论了超文本艺术的批评重心应该向受众转移后,结合超文本的交互性、信息大量存储以及超文本式的检索方式等特点建立一种超文本式的批评方法,也成为一种可能。艺术批评领域中超文本技术的运用也为批评带来更强的交互性,批评文本的储存便利性,以及批评检索方式的变化。从这种技术对于艺术批评的不断深入程度可见,未来搭载超文本技术的“AI批评”似乎也不失为一种可能。