上海洋画运动堪称20世纪中国美术史上的新文化运动,是中国美术从古典形态转向现代形态过程的重要写照和近代美术史上的一场重大变革。本文试图以运动的时代、社会、思想背景为切入点,深入到运动不同阶段主旨和潮流的历史变迁之中,把握运动的核心思想和发展动向；探讨运动发生以及上海成为中国洋画运动中心的原因,根据运动的历史轨迹揭示其关键影响因素的内在关联。根据上海洋画运动的阶段性特征,论文分为运动前夜、运动初幕、运动兴起和现代弄潮四部分展开论述。绪论部分,阐释本论文研究的缘起、目的和意义,概述国内外有关上海洋画运动的研究现状,并梳理与木论题相关的概念和主要成果。第一章回顾了上海洋画运动前夜的社会文化背景,透析运动前夜的时代特征。围绕洋画理论传播者陈树人、启蒙者李叔同、开拓者周湘,及徐咏青、张聿光、丁悚、乌始光、沈泊尘等先驱者在洋画运动中的功绩,揭示他们为运动过渡至初幕所作的铺垫。洋画教育是上海洋画运动发展的重要前提,1912年底创办的“图画美术院”(“上海美专”前身)可谓运动的策源地,为运动初期发展奠定了基础。因此,第二章以该校正式开学的时间(1913年)作为运动初幕的标志。通过对该校早期的办学竞争机制、学院化办学模式和洋画建树的研究,探讨上海洋画运动初期的社会基础、洋画理论传播的途径、由临摹到写生的创作模式转型以及洋画人才培养上质的突破等问题,以揭示运动对于扭转洋画办学格局的作用。在新文化运动背景下,随着“上海美专”同仁创办的“天马会”的发起,上海洋画运动进入兴起阶段。第三章重点关注1919年至1929年间运动的发展,分析蔡元培美育思想影响下,以“天马会”、“晨光美术会”为代表的西画社团,兴办西洋画科的私立美术院校的热潮,以及举办多样化格局的第一届全国美展这三条主线所反映的运动整体发展态势。管窥洋画写生的突破,即女性人体写生的确立,现代流派多元化发展等现象,从而显示上海洋画运动现代化、国际化的趋向。第四章将视线转入20世纪30年代上海洋画运动最活跃和敏感的时期,重点关注“艺术运动社”、“决澜社”和“中华独立美术协会”所代表的各种现代艺术流派的交叠与共生,写实和印象流派的激烈论争,以及业余洋画教育机构的诞生(“白鹅绘画补习学校”)。它们共同促成了洋画运动的现代转型。虽然1932年淞沪战争对洋画运动的现代进程产生了短暂的影响,但它并未改变大批归国洋画家艺术追求上的理想。至1937年抗日战争爆发,洋画运动的中心渐见转移,在文化“孤岛”效应下,洋画运动的上海时代暂告一段落。