舞剧《白毛女》是一部载有革命历史题材的芭蕾舞剧,由一篇名为《白毛女人》的小说为起点,诞生了一部掀起“世界风”的原创歌剧《白毛女》,又被改编为电影,京剧,舞剧等形式,作为一部“样板戏”广泛流传。该作品产生于特定的历史语境之中,承载了歌颂毛泽东军事思想的主题,揭露了地主阶级与农民阶级之间的矛盾,塑造了活生生的无产阶级英雄人物的光辉形象。相较于歌剧《白毛女》,上海市舞蹈学校所创作的舞剧《白毛女》根据原有剧情进一步加深了人物形象的刻画,配合剧情需要结合芭蕾舞技术与我国民族舞蹈的元素,并丰富了原歌剧中的音乐主题,由此产生了一部思想性与艺术性高度集中,且随着时代背景的变化而不断进行提升的“红色经典”作品。舞剧《白毛女》的音乐以歌剧为基础进行加工,将其更好的与舞蹈相结合,在“革命化”、“群众化”、“艺术化”三方面都得到了肯定的评价。舞剧《白毛女》的创作过程一波三折,由一群艺术创作者不断的进行摸索,又经历“香花毒草”的浩劫,但其思想内容,舞蹈语汇与音乐创作的成功是不可否认的。有人认为《白毛女》已经过时,用“阳春白雪”的艺术刻画“下里巴人”的创作要求略显荒唐,而实事并非如此。《白毛女》所承载的是一段中国的发展历史,其内涵与意义永远不会随着时间流逝而消失;艺术形式的融合与创作民族化更是为其注入了新鲜血液,不应该在创作与欣赏的角度上作茧自缚。若将故事情节比喻为骨干,舞蹈便是丰盈的皮囊,思想内容则是灵魂,舞剧《白毛女》的音乐创作仿佛是充满活力的鲜血,给予作品活力,点燃的表演者的情绪,引导了欣赏者的情感。本文将着重研究舞剧《白毛女》的音乐作品,以作曲技术理论研究为角度,再次将这部经典作品带入大众的视野。