金石画派是清代晚期画坛上受金石研究风尚影响而崛起的一个新画派,以吴熙载、赵之谦和吴昌硕为主要代表人物。金石画派在中国绘画发展史上占有重要的地位,对后世产生了极其深远的影响。其成就主要体现在花鸟画的创作上,其风格特点是将书法的用笔方法以及金石篆刻的趣味等因素引入绘画,画风雄强古拙,笔墨厚重,气势宏伟。金石画派的出现扭转了晚清画坛因正统派和个性派的衰弱而导致的柔媚浮华之风,并同时开创了晚清写意花鸟画的一代新风。本文正文共分五章。第一章解释金石画派这一概念,并从社会政治背景和文化背景两个方面的因素来介绍金石画派产生的原因。金石画派的产生源于金石考据和碑学的兴盛。金石学形成于北宋,明清时期再次兴起。尤其是清代中叶以后,考据学和金石学的研究非常盛行,不仅推动了书法和篆刻的发展,也对绘画领域产生了重大的影响,直接促使了金石画派的诞生；第二章试从萌芽期、成熟期、和巅峰期三个阶段来概括金石画派的产生和发展,并重点就各个阶段的代表人物,分别从生平、师承渊流及艺术成就几个方面进行阐述。嘉庆、道光时期,可视为金石画派产生的萌芽期,黄易、奚冈、陈曼生等金石书画家是这一时期金石入画的代表人物,被成为金石画派先声；道光、咸丰时期,金石学大盛,许多精通金石碑版、以书法篆刻著名于世的文人兼擅绘事,他们更加自觉地将金石意味和深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中,绘画风格已经成熟,从而形成了气势雄壮、笔墨厚重的金石画派绘画。重要的代表画家有吴熙载、赵之谦,尤其是赵之谦,堪称金石画派的开山人物。对金石画派地位的巩固起着至关重要的作用。在吴熙载、赵之谦之后,吴昌硕继续将“金石、书法入画”的传统发扬光大,把“金石画派”的绘画引入一个高峰,成为“金石画派”巅峰期的代表人物。因为吴昌硕处于晚清和近代相交的时代,所以他又起着承上启下的作用；金石画派花鸟画的主要审美特征和艺术风格是“金石味”。所以第三章主要是阐述“金石味”(“金石气”)的发生及其体现的精神特质,并结合一些具体作品来阐释这些精神特质的具体表现,即雄强浑厚、苍茫道劲、朴茂古拙。第四章将金石派花鸟画与传统文人画相比较,从审美本质、造型观点和审美要求几个方面来分析它对传统的继承。金石画派的绘画艺术从其本质上来讲还是属于文人画范畴的,是传统文人画内部发展规律性的演进。因此它具有和文人画趋同的“托物言志,以物寄情”这一本质特征。同时又禀承了传统文人画的“写意”之要旨,重“意”而轻“形”。并将“书画相通”及“三绝”高度融会贯通,丰富了文人画的内蕴；其创新突破主要体现在题材的拓展、打破了文人画崇尚简淡的单一的审美趣味以及赋予花鸟画艺术崭新的思想感情这样几个方面。具体的来说主要是通过构图、赋色,笔墨等手段融进金石的意味,无论从形式或是内容上都赋予了文人画崭新的面貌；第五章主要论述金石画派花鸟画的影响和意义。金石画派的花鸟画艺术不仅丰富和发展了中国写意花鸟画的美学体系,同时也提升了写意花鸟画的审美价值。对当时的晚清画坛来说,金石画派引领了主流的审美风尚,对海派的影响很大。以致于20世纪30年代后,对绘画中金石气的追求以及吴氏画风仍成为一种风尚,乃至正统。总之,本文旨在通过以上这样几个章节的阐述,来分析金石画派在绘画题材、表现形式、审美追求以及绘制技法等方面的拓展与变革,研究金石画派绘画表现语言的历史传承和创新突破,明确其审美价值取向和评判标准,探讨其绘画表现语言的建构和定位。对金石画派的深入研究将有助于我们加深对金石画派在中国绘画史上的地位和作用的认识,有助于我们把握中国花鸟画的发展历程和探究花鸟画艺术的发展规律；同时颇为重要的是,金石画派的艺术追求,尤其是从自身民族艺术中吸取养分寻找艺术创新突破口的创新方法,对于当下的花鸟画艺术创作无疑提供了有益的启示,具有积极的现实意义。