在当代文坛上,格非是一位写作数量不多,但质量很高的作家。在长达二十多年的写作生涯中,他的作品从创作思考、精神内蕴到艺术风格,都不断地发生着变化。最初,他深受现代派的影响,专注于话语形式的修筑,搭建文本的迷宫,叙事形式的审美功能获得了极力彰显,而作品的主旨内涵显得飘忽不定,内容上离现实生活较远,更多表现为对形而上命题的诠释与展现。到了90年代,他开始将写作重心转移到“写什么”上来,开始关注当下生活,探询人类生存的迷津,表达对人类与生命本体存在境遇的质疑与关怀,叙事手法也出现了调整,早期先锋手法的运用明显减少。新世纪以来,他又把目光投向人类心灵诗篇的书写,以诗意的笔法记录人类的乌托邦之梦,引起读者的广泛关注。经过探索期的写作调整,格非此期的小说叙事更显成熟,文本的形式探索和精神表达,开始走向融合。本文以时间为序,从思想和艺术两方面,梳理出格非小说创作的发展脉络,并研究了这种变化与作家心路历程的关系。论文共分为三章。第一章为格非创作的实验期,他追求“有意味的形式”,以独异的叙事迷宫发出对个体存在的终极追问。第二章主要论述了90年代格非小说创作发生的变化,从极端的文本形式的实验转向对生存迷津的探索,重新构筑起文本的理性深度和价值意义。第三章探讨的是,新世纪以来,格非致力于文本形式与精神内蕴的融合统一,创作出代表作《人面桃花》。通过对人类永恒之梦的阐释,书写了一个个心灵的诗篇。