纵观现当代的雕塑作品,对物有广泛的运用,当前学界的研究主要集中在对雕塑中物的运用现状上,几种艺术流派例如物派、波普艺术、极简主义、贫穷艺术等都体现出对物的运用,对这些流派的研究都在某种程度上指向物质材料的意义,但以上研究都没有从经验入手,去探索物之经验的作用机制,因此本文对物之经验在雕塑创作中运用的理论研究希望能够更好地指导雕塑的创作实践,并且为创作者在创作过程中提供一些解释途径。本文对物之经验在雕塑创作中的运用进行研究时,首先对雕塑中物之经验的概念进行了界定说明,在创作的生成转变过程中探索物之经验的作用,整体行文是以物之经验的角度切入的,对雕塑中物和经验的概念进行解释,探索了物能够在雕塑中作用生成的原因,以及物之经验在普通物转化为雕塑的物的过程中发生了怎样的改变,并且用艺术家的具体作品作为典型案例去分析佐证。研究发现在物之经验发挥作用的过程中,创作者对物的选择受主观意识的支配,因为物自身在日常经验中形成了一些零散杂乱的特质,这些特质是物具有文化符号般的普遍化意义的形成基础,从而物能够从众多相似重复的个体中被识别挑选出来,而这些普遍化意义来源于人们日常生活中对物之经验的累积和概括,并且这些经验是人们普遍共有的审美经验。同时物之经验在创作生成过程中也使某些东西暗自发生了转变,由于人们对不同材料有不同的经验,置换物质材料的手法能够重塑人们对造型的经验感受;物在日常经验中形成的特点能够用隐喻的方式生成更深刻更具代表性的意象,物即从普通的物质媒介转化为具有文化意义的雕塑作品,从而日常物实现了作为雕塑物的转变。在物进入雕塑领域的过程中,日常审美经验在雕塑作品中的作用一直被人们所忽视,但其实是日常审美经验的累积使普通物具备作为雕塑作品的可能性,是日常审美经验的参与使物能够以雕塑作品的身份呈现在观众眼前,也是对日常审美经验的提纯才使物焕发出发人深省的文化意义,让无数的创作者可以在频繁出现于我们日常生活的物中发现审美的可能性,但需要注意的是,在以经验解读雕塑创作的过程中,经验主义会让人陷入惯性思维的误区,落入图解信息的陷阱。