中国山水画是中国画最重要的画科之一,是中国人情思最深厚的沉淀。山水画的师法古人、继承创新、笔墨意蕴等方面一直都是学术界关注的问题。优秀的山水画离不开精良的“笔墨”,即使是“画重丹青”的唐前绘画都极为重视笔墨,宋以后,“笔墨”更成为中国画之魂。笔墨可以说是文人画艺术语言的核心问题,所以“笔墨”是山水画品评的立命之本。清初四僧石涛,继承前人笔墨的同时,又大胆革新,一跃成为清代最伟大的画家之一。他的艺术成就集中体现在画论和山水画上。他的《画语录》是立足于中国传统哲学观念基础上对笔墨观最好的诠释。石涛的山水画笔墨恣意纵横,极具张力,一扫泥古不化的笔墨风气,具有鲜活的生命力,对于后世力求革新的画家产生了的巨大的影响。笔墨可以说是文人画艺术语言的核心问题,所以“笔墨”是山水画品评的立命之本。20世纪中国美术史上的巨匠张大千,就是在恩师李瑞清的影响下深入研习石涛画论、画法,成为家喻户晓的“石涛专家”。张大千对石涛的山水画做了多方面的继承与创新,以至于他晚年的泼墨泼彩的创作都蕴含着石涛的绘画理念,从而达到了艺术创作的顶峰。因此,研究张大千与石涛的艺术思想和笔墨渊源对于中国画笔墨的继承与发展及当下中国画的创作、品评仍然具有一定的现实意义。笔者因多次在美术作品展览中欣赏到张大千追寻石涛的墨迹,再加之课业中多次临摹石涛与张大千的佳作,才得此机缘对两者进行研究。虽然前贤今人对于石涛与张大千各方面的研究颇多,但多是对他们的分别研究,尤其在两者笔墨渊源方面,少有全方位、多角度的探寻。本文参考已有的研究成果,且深入黄山实地考察感悟,从哲学、美学精神方面来剖析石涛与张大千的绘画观念,进而由里而外,由思而行,由共性到个性,由道而技来探究他们笔墨渊源的生命内核。本文首先从道家思想与石涛《画语录》中的“一画论”的关系展开,进而延伸到道家与禅宗影响之下的石涛与张大千的笔墨观。然后从石涛的“蒙养生活论”来诠释石涛的笔墨内涵,同时论述张大千绘画观念中的笔墨修养,进而论证张大千的泼墨泼彩与石涛笔墨氤氲论的共通之处。接着从石涛与张大千的笔墨语言出发,通过对比两者的作品,挖掘两者笔墨交集之美。最后从承载他们艺术灵魂的黄山谈起,来寻找石涛与张大千共同的笔墨情缘。