当代艺术是一种多元并存、兼容并蓄的开放形态,有“百花齐放、百家争鸣”之势。当代艺术有绘画艺术、装置艺术、行为艺术、Video艺术、摄影艺术等形式手段。其中绘画有着不能被其他艺术门类所替代的特性。绘画中的时间和空间关系的相互转换,主要是以二维画面的“痕迹”保留和三维空间中“气场”的营造来实现的。本文将从三方面着手展开论述:一、材料、痕迹作为创作的基础条件与图像效果之间的相互依存关系进行探索;二、材料、痕迹及图像在不同艺术样式中的运用;三、材料、痕迹与图像关系在当代艺术创作中的运用及意义。本文主要对不同艺术类型进行分析对比,并总结出它们各自在创作中对材料与图像的理解及运用。首先是德国艺术家基弗与美国艺术家劳申伯格做的探索是在画面留下不同的材料与痕迹,他们都善于使用泥土、金属、纸、照片、木头等材料。其次是中国当代艺术家徐冰与中国艺术家宋冬用非传统的手法实现的艺术创作。徐冰的《背后的故事:富春山居图》作品中,用树枝、稻草、麻丝等材料转换成中国水墨画图像。宋冬通过光影留痕迹的方法做作品。再次是从美国著名艺术家克里斯托夫妇与中国台湾艺术家谢德庆的案例分析中,我们可以看出材料的多样性与空间的延展性。并且艺术家的身体也是作品的构成部分。所以材料、痕迹与图像的关系是艺术创作中需要考虑的因素。最后是韩国艺术家白南准和中国艺术家杨福东的影像作品内容是通过电视机来进行播放与呈现,影像的内容则是艺术家的观念表达。文末是对我自己的绘画作品进行了总结和梳理。通过对这些艺术家的梳理,我发现艺术创作者会选择不同媒介进行艺术创作,不同媒介会产生不同发图像感,而不同的媒介也有不同的艺术表达,所以材料、痕迹形成的图像与艺术家的观念表达有内在的联系,这些都是可以挖掘的。本文通过对部分艺术家进行个案分析与梳理,让更多的艺术实践者可以了解到材料、痕迹与图像之间的依存关系。