在绘画创作过程中,画面与丰富多彩的生活相比,终是有限的;因为画面把事物局限在一定的范围内,作品精妙而寓意无穷的境界仅靠有限的画面绝不可能完全表现出来。这就要求我们的思维要开阔,要不受现实事物固有本质和特征的束缚;要跳出客观世界延伸到想象的空间,必须以给作品的接受者即欣赏者留有想象余地和阐释空间为基础,以便让欣赏者对思维进行延伸,对生活进行反思,对事物进行再观察和联想。因此我们也可以将其看做是一种召唤性结构,唤起欣赏者的积极参与,填补作品中的空白与不确定性。从接受美学角度而言,欣赏者是创作的后续过程;而从创作角度来说,由于境生象外的审美要求,作品必须留有余味才能产生意境。对于接受过程,美学家王朝闻先生是这样看的:“其实不过是借有限的但也就是有力的诱导物,让欣赏者利用他们的那些和特定的艺术形象有联系的生活经验,发挥想象,接受以至‘丰富’或‘提炼’着即成的艺术形象。”这就需要艺术家在创作时充分考虑到形成的有限性和对象的丰富性之间的关系,对对象进行有意识的取舍、提炼和加工。通过语言的有限性,呈现、暗示出对象意味的无限丰富性,从而做到“言有尽而意无穷”。在作品中最吸引人的就是画家利用事物的表象特征,加进自己的主观思考,取舍与增添,以创造出具有耐人寻味的、不同于现实事物的精神内涵;去创造能够唤醒埋藏在人们心底的那份心灵的纯净与自由,生命的率真与活泼。