透明性（Transparency）是柯林·罗（Colin Rowe,1920-1999）和罗伯特·斯拉茨基（Robert Slutzky,1929-2005）立足于对立体主义（Cubism）绘画和现代主义（Modernism）建筑的分析,所提出的经典建筑理论,也是20世纪最重要的建筑理论之一。为以后的学术发展打下了坚实的基础,并在建筑学科中逐渐演化成了一种组织空间关系的工具。透明性作为一种设计手段,它所具有的视觉暗示与寓意隐晦的性质,在现代建筑设计中有着不可替代的作用。透明性的概念可以直接理解为,有两个及以上的图形相互叠加在一起,从而导致同一维度中的空间矛盾,即两个及以上的图形在同一维度中相互叠加渗透但又不在视觉上彼此排斥。而透明性的特征又可以分为物质本身固有的属性和关系组织的属性,即物理透明性（Physical transparency）和现象透明性（Phenomenon transparency）。本文作为综合交叉跨学科研究,在理论层面上运用学科交叉综合研究和实践应用相结合的方法,融合了设计学（Design Science）、美术学（Art Fine）交叉学科的研究方法。从绘画创作实践的角度出发,结合笔者本科时期设计专业的学习经历与实践经验,将建筑设计中透明性理论与绘画创作相结合,采用大量实例分析、并利用图解分析等方法,以较为直观的方式呈现出建筑学科中的透明性理论在绘画创作中运用的可能。综上所述,本文基于对柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基的透明性理论的研究,以建筑与绘画的案例分析、对比与个人创作相结合,对透明性理论在绘画中运用的方法和意义进行归纳总结,力求在绘画创作中开拓更为广阔的思路,同时也能在一定程度上为建筑学科理论的理解和发展提供一个全新的角度。本论文研究成果的价值主要体现在以下几个方面:一是探究基于建筑空间设计的透明性理论向绘画延伸的表现方法与实际意义;二是以全新的角度认识理解透明性理论的深层含义;三是在个人创作实践中探寻透明性在绘画中表现的不足之处。