线描艺术是中国绘画的精髓和主要表现的形式,它已有几千年的发展历史,从原始时期的彩陶纹样到秦汉留存的帛画,可以看出线描经历了古朴简洁到精致细腻的转变。两宋时期,李公麟创造纸本水墨白描,其作品《五马图》笔墨浓淡相宜,形态生动。赵孟坚《水仙图卷》白描花卉精品,成为花鸟线描艺术的独立作品。到了明代时期,陈洪绶将传统的花鸟线描艺术进一步创新,精致细腻中蕴含写意的味道,富有装饰的趣味。近现代画家陈子奋的线描艺术受到陈洪绶的影响,提倡写生,深入自然表现其花卉万千姿态。回顾历史的演变,线描写生是工笔花鸟创作的源泉,是造型与情感表达的一种方式,它赋予了独具特色的审美价值和艺术特征。从传统“游目”式的动态观察到对景作画的静态写生,线描写生对花鸟画的创新有着深远的影响,更应得到传承与发展。本论文以线描写生为主要研究方向,首先通过对线描艺术的发展进行梳理回顾,概述线描艺术的历史演变。其次,研究代表性画家花鸟线描作品的艺术特点,阐述线描写生对创作《晓》系列中构图形式与色彩法则的启发;最后,通过线描写生在创作《晓》系列过程中对花卉形态的表现,点、线、面的分布,空间布白的形式美进行分析与反思。研习前人的线描技法,探寻当代工笔花鸟画中线描的构图形式,从而在《晓》系列中表达独特的绘画语言。