吴冠中先生是中国当代享有盛名同时又饱受争议的在世画家。他学贯中西,融会贯通古今,潜心绘画七十余年,取得了世界性的影响。吴冠中先生扎根祖国,苦恋家园,立足于民族文化本位,致力于“油画民族化”和“中国画现代化”的开拓性探索实践。他创作了大量绘画作品,并发表了《风筝不断线》、《内容决定形式?》、《笔墨等于零》、《笔墨当随时代》等散文。本文分为四章。第一章介绍吴冠中先生的生平及艺术成就。吴冠中先生不仅是美术家,同时是美术教育家、散文家。他是旧中国最后一批留学生,在国外的学习生涯中,他汲取西方先进的绘画思想和技法。然后带着以艺报国的热忱回国,在绘画上中西结合,取得了醒目的成绩。作为美术教育家,他注重启发式教学,把形式美作为教学的主要内容,注重绘画教学的民族化。作为散文家,吴冠中先生文风平实简练,其绘画美学思想,人生感悟自然流露。第二章分析吴冠中先生关于形式美、抽象美、意境美和人体美的观点。1、形式美。吴冠中先生阐述了自己对形式美中的“美与漂亮”、“创作与习作”、“个人感受与风格”、“古代和现代,东方和西方”、“意境与无题”、“初学者之路”的个人观点,认为形式美是美术创作中关键的一环。2、抽象美。吴冠中先生认为抽象美是形式美的核心。他擅长用点、线、面,黑、白、灰及红、黄、绿有限数种元素来抽象表现物象。3、意境美。他追求从绘画对象中提炼最能打动人心的部分,以这种方法来追求绘画的意境。4、人体美。人体美是自然美之一,吴冠中先生认为造型艺术离不开对人体美的研究。第三章分析吴冠中先生的绘画美学观点。论述了吴冠中先生“笔墨等于零”,“风筝不断线”,“油画民族化”的绘画美学观点。他认为“脱离了具体形象的笔墨等于零”,脱离了现实生活的绘画作品是无价值的,认为“只有民族的才是世界的”。第四章阐述吴冠中先生绘画美学思想给我们的启迪。例如写生中的错觉的珍贵,材料技法是表达感情的奴才,艺术要扎根于生活。绘画要有创新精神。本文从吴冠中的绘画作品和散文入手,结合当代美学理论,深入分析,力求对吴冠中绘画美学思想有一个较为全面的认识。