露西·利帕德(Lucy R.Lippard)和约翰·钱德勒(John Chandler)在1968年出版的《Art International》杂志的开创性文章“艺术的去物质化”中创造了去物质化的概念。由此我们可以看出,从上世纪60年代起,过去二十年艺术创作中那种的反智力、情感/直觉的方式已经开始让位于一种几乎完全强调思维过程的超概念艺术。“去物质化”这一观点出现后的这几十年间,随着创作媒介的不断延伸,软件和数字化数据正在取代艺术品的传统物理尺寸。当代艺术经历了重大和广泛的变化,去物质化也成为我们当下值得再讨论的一个现象。本文通过三个部分来讨论非物质化在当代艺术中的表现。第一部分“重新审视去物质化”考察定义了去物质化的当代语境,包括对去物质化的美学定义以及区分去物质化与物质性的差异。在第一部分的基础上,第二部分“去物质化的三种可能性”考察了当代三位艺术家达明·赫斯特、汉斯·哈克和菲利普·帕雷诺在去物质化表现中的实践,拓展了对物质的解释空间。第三部分“去物质化与个人实践”主要呈现了由我参与策展的展览《无效兑换》中以去物质化为基础的艺术导向、客观条件和作品实际例证,阐述了对艺术家以及个人创作的思考。“结语”部分总结了我们应该如何理解艺术去物质化的美学价值、理论价值、历史价值以及对我们自身创作实践的思考及启发。