随着中华民族的复兴,传统的价值观吸收了外来文化的有益因素,必将形成一个统一的有着时代特质和鲜明民族特色的审美标准,但在吸收外来影响的同时,必须在骨子里保持中国的传统。陈洪绶作为中国绘画史上一个极其重要的人物画家,他的人物画独特又典型,画法承接唐宋传统,融合元明文人笔墨程式,在当时及以后都产生了深远的影响。不管是他的美学思想,还是表现形式,都是中国传统人物画的典型代表,本文以他的人物画风格特征为切入点来分析中国传统艺术,理解中国古典美学,从而获得发展与开拓的启示。中国画由于与书法的结合,以及北宋末年文人画的兴起,而由客观再现趋向于主观的表达。陈洪绶的人物画善于用有限的视觉形象,诱发观者的想象,达到“言有尽而意无穷”的境界;陈洪绶的人物画用线有乘风万里之势;陈洪绶的人物画注重线的形式意味,内形与外形相互协调,以线造型也决定了它的平面性特征;陈洪绶的人物画不遵守时间空间情节一定的“三一律”,画面打破时间空间的制约,观者是随着画家在边走边游中欣赏画面的;陈洪绶的人物画讲究或藏或露,虚中有实、实中有虚的布局是显著的特征;陈洪绶的人物画注重细节,形象取之于自然而又高于自然,造型夸张、风格独特、气韵古雅、线条刚劲多变,具有很强的古拙美和装饰性;陈洪绶的人物画的擅长用排比性质的线条,可以说形成了程式,变成了符号,形成了解决艺术与自然的对立关系的巧妙的语言手段。陈洪绶以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜,后人推崇其绘画技法、美学思想,并在创作中借鉴、吸收了他绘画中的许多有益因素。本文希望通过对陈洪绶人物画风格的研究,对21世纪传统人物画的探索发展起到一定的启示作用。在当今纷繁复杂的多元化社会里,我们只有扎根于自己的母体文化中,才能寻找出创作的动力,借鉴传统人物画大师的艺术表现风格,在现代文化情境下可以开拓新思路,以更好地把握时代性、地域特点和民族特点,从而有所发展和创造。