随着科技的进步、社会的发展、观念的多元化,人们对艺术的需求也有了很大的提高。在相当长的一个历史时期,雕塑单一表现样式已经难以满足当代审美需求。基于这样的现状,意味着我们需要从形式、材料、色彩等因素出发,对雕塑创作进行一番新的探究分析,以寻求一种可能性。中国古代的雕塑大多是以陶、石木或青铜等材料的单质颜色来呈现的,它们所蕴含的沉着、古朴的气质为我们的心灵所亲近,但如果我们细致考察中国古代雕塑史上的经典作品,不乏颇有特色的彩绘雕塑。例如古代建筑当中的装饰雕塑、深藏于石窟之中的历代造像,它们被赋以各种色彩,显得精美、鲜活而富有内涵,给人传达既崇高又亲切的感悟特质,由此,作为塑、绘结合的雕塑样式成为悠久的历史与传承。色彩语言在雕塑创作中的表达不仅体现在技法上,而且反映在理念上,包含雕塑本身的质感、肌理和色泽以及色彩美学给人的视觉所带来的直观认知感受等多重可能性,为我们提供了一个极为有价值的探索与研究的空间。本文的研究重点在分析色彩语言在雕塑创作中的应用,就结构而言可分为三个章节:第一章主要论述色彩语言的概念、基本特征与情感表达,并从雕塑造型的角度对色彩的定义与应用进行阐述;第二章主要介绍彩塑的起源与发展以及彩塑的艺术表现,通过对比中西方彩塑的特征,进一步说明色彩语言对于彩塑创作的功能与意义,及探讨色彩语言对于雕塑创作的直接影响;第三章主要结合笔者的毕业创作《天安门前》着色雕塑,探究讨论色彩语言与色彩美学在现代雕塑艺术创作中的应用与实践。