在中国绘画史上,宋代画论、画评、画史著作数量众多,内容丰富,包含有多方面的美学思想,在中国美学史上占有重要地位。过去已有一些学者进行过研究,并取得了一定的成绩,但现在看来还不够全面、充分、具体和深入,特别是侧重从哲学、美学的角度来进行研究的比较少。本文试图从宋代社会经济文化的特点及宋代哲学思潮(理学与禅宗)的演变对宋代绘画和绘画思想的影响两个方面,对宋代所有的画评、画论、画史著作做一次较全面深入的解读,希望能把包含于其中的美学思想剖析出来,推进对宋代画论美学的研究。 本文认为宋代社会经济有如下的一些特点,并且和包含绘画在内的宋代文化的发展密切相关。第一、在历史上曾发生过长期重大影响的门阀世族的力量已彻底消亡,广大庶族地主阶级的兴起成为宋代皇权政治的基础,出身庶族地主的众多文人士大夫的社会政治地位显著提高。第二、南北经济交融,农业、手工业及与之相关的科技有了重要的发展。第三、商业以及海外贸易空前繁荣,出现了许多人众多的大城市。 社会经济上的重大变化和发展必然要反映到文化上来,要求文化也要有相应的发展。由于宋代皇权政治的基础不再是少数门阀世族,而是广大的庶族地主阶级以及民间的工商业者,这使宋文化与前代相比,有一种走向社会各阶级、阶层的特征,和民间世俗的生活有更为密切的联系。从思想学术方面看,宋代有“书院”制度的建立,允许民间讲学。传统的儒学转变为“理学”,一方面对儒学的仁义道德、纲常伦理作了一种很为系统的哲学论证,更一方面又把它充分地条理化,并通过对“四书”的研究、阅读、学习广泛地普及与民间。理学之外的禅宗也同样世俗化了。在文艺方面,仅就绘画来说,正是建立了制度严密、规模宏大的画院,有力地推动了中国绘画的繁荣发展。院外的众多文人,不论是做官的或在野的,都以很大的兴趣从事绘画创作,在中国绘画史上第一次真正完全形成了一个文人画派或由众多有共同特征的文人组成的绘画艺术群体,文人绘画的地位空前提高。在宋代,院画与文人画既是相互区别的,又是相互影响、相互作用、相互补充的,不是处处相互排斥的。自“五四”前后以来到现在,在对中国画的研究中,存在着一种尽力提高文人画的价值和地位,轻视以致否定院画的贡献的倾向。本文认为这是一种应当加纠正的片