戏剧性一直被运用在西方美术纷繁复杂的流派中,众多的艺术家通过在画面中增加戏剧性来吸引观众的视觉。由于时代发展带来的各种视觉资源的入侵,人们的艺术审美能力不断获得提高,这使他们对油画作品的态度愈发挑剔,对画面的表现力以及是否能引发思考有了更高要求。此时,从营造戏剧性氛围的角度来发扬油画艺术本身的魅力就显得至关重要。本文首先阐述了油画创作的含义、分析油画创作与戏剧性的关系,总结两者在融合过程中不能忽视的油画特色。其次,结合对艺术大师经典作品的研究,对油画创作中戏剧性的支持内容展开梳理,并在技术上对油画创作中戏剧性氛围的营造及渲染方式展开分门别类的个案分析,希望能够将内容和技术充分结合,创作出具有丰富画面内容、引发观众联想、具有油画味的戏剧性氛围作品。论文的最后,是试图将理论付诸于实践的过程,笔者从油画语言出发,凭借对画面戏剧意味的理解,将能支持画面戏剧性的人与人性格冲突、罕见民俗以及生活中看似平常的素材充分利用,依次选择恰当的技术上的方式在油画布上分别营造出具有现代感、原始感、未来感的戏剧性氛围。希望在丰富自己创作思路、寻找到合适的方式表现戏剧性氛围的同时,也能为其他油画创作实践者提供些许的参考。