在服装秀中，灯光往往被看做是舞美设计的灵魂之光，它是舞美设计师和舞台编导进行艺术创作的重要环节，没有灯光的舞台艺术就如同失去眼睛的人，无法看到其事物最美好的一面，无法让人们更全面完善的感受到服装表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对服装表演的再创造，通过与T台背景、舞台场景、模特的演出服装等相互联系，把T台塑造成完整和谐的画面，在提高舞台表演整体效果的同时带给观众震撼的视觉冲击。舞台灯光具有一种“语言”功能，这使服装表演更具生命力，将观众带入服装表演所传达的主题思想中去，从而达到观众的精神需求和艺术追求。同时，通过不同色彩的灯光可以营造出不同的舞台背景，或金碧辉煌、或气势磅礴、或活力动感、或雍容华贵等等，不同舞台灯光的相互融合与搭配，可以使服装表演拥有不同的艺术效果。本论文主要从舞台灯光在光色、明暗对比、色温、光区等方面加上实践，具体分析如何与服装秀进行搭配联系应用，而不是机械的把灯光作为服装秀中的简单的配光工具。如今服装秀舞台灯光的各种高新技术高速发展，向来都是“拿来主义”高手的服装秀灯光设计者，这些高新技术的运用为服装秀灯光的发展提供了强大的基础，舞台艺术多元化日趋明显，而却有不断加速的趋势。但是如何将灯光最本质的基本要素应用到演出中，真正融入艺术，如何更好的通过舞台灯光对服装表演以及模特进行塑造，成为演出不可或缺的部分，是对灯光艺术工作者艺术功力的考验。这篇论文也将从灯光对服装秀舞台的整体烘托和服装模特的塑造等要素入手，分析灯光使用中的内在意义，深挖舞台灯光与服装表演之间的内在联系，只有从每个观众的内心感受作为出发点，才能真正了解观众的心理对T台以及模特造型的期待到底是什么，才能提高设计创作的成功率，更大的迎合并衬托服装秀主题。