随着科技的发展与消费水平的进步,广告摄影已经成功地渗透到人们日常生活的各个角落,无论是在商业街头的裸眼3D屏、设计精美的时尚电子期刊、或街头随手放的宣传卡片上都无一不充斥着摄影广告的身影。“全民摄影”时代的到来,让不计其数的影像穿梭于各式各样的社会活动和艺术形式中。在这一背景下,如何创作出有中国特色的摄影作品就显的格外重要。部分摄影师把有中式美学的摄影风格作为努力的方向,因此中国传统文化元素也就自然地成了他们的关注重点。中国传统文化的视觉元素种类不计其数,历史、艺术、人文等不胜枚举,将中国传统文化元素作为广告摄影的创意源泉,不仅能够提升受众对民族文化的归属感,也能够丰富摄影广告的文化内涵。然而通过对广告摄影中的大部分作品进行分析发现,许多摄影师对传统文化的视觉化呈现只停留在了浅尝辄止的层面,没有对更深层次的文化内涵进行思考,导致市场上出现了大量轻若鸿毛的作品。摄影师想要创作出饱含浓郁传统风情的摄影作品,需要不断积累与调研传统文化的丰富内涵,汲取传统文化中无与伦比的精髄内涵,理解和感受中国传统文化深厚的文化底蕴。如何将中国传统文化元素以创造性的、深层次的手法应用于广告摄影之中是一个颇具时代性的命题。广告摄影作为传播中国文化的重要载体,本文将深入探讨如何在广告摄影中融入中国传统文化元素,以此建立影响世界的中国广告摄影“态势”。本文研究分为六个部分:第一部分绪论主要介绍本文的选题缘由、研究价值与意义、国内外文献综述、理论基础、研究方法;第二部分介绍广告摄影的发展概述、四大特征以及三大分类等内容;第三部分则主要是立足于图像学对中国传统文化元素的视觉化呈现进行研究,基于研究样本建立传统文化元素分类目录,运用图像学理论建立分析框架;第四部分利用SPSS STATISTICS软件对VOGUE服饰与美容、时尚芭莎HARPER’S BAZAAR、嘉人MARIE CLAIRE、ELLE时装之苑、时尚COSMO中所提取的作品进行编码处理以及数据分析得到五大时尚杂志的传统文化应用趋势以及五大时尚刊物在传统文化领域、文化形式、具体文化元素的具体使用状况,再利用图像学理论对各时尚刊物中的高频率传统文化元素:“古扇”、“五色”、“书法”、“古建筑”进行深入分析;第五部分重点介绍传统文化应用于广告摄影中的商业价值、文化价值、审美价值之上;结论部分主要对传统文化应用于广告摄影中存在的生搬硬套、曲解滥用以及视野狭隘的问题进行深入思考,并对完善传统文化的应用路径给予建议,对传统文化未来在广告摄影的3D应用发展趋势做出展望。