川剧我国传统文化艺术中的瑰宝,拥有深厚独到的文化积累,它的历史悠久、唱腔独特、剧目丰富、造型考究、表演技艺精妙,绝技绝活等变化多样,已被列为国家级非物质文化遗产。川剧是巴蜀历史社会特殊的见证方式,积淀了中国戏曲和巴蜀文化各个层面的艺术创造,在中国戏曲史及巴蜀文化的发展史上有着十分重要的地位。作为川剧艺术五大行当之一,须生行人物角色丰富、表演声情并茂、唱功与做功并重,历来是川剧舞台上不可或缺的角色行当。本文通过研究川剧须生,结合川剧须生的服饰造型、妆饰造型、动作造型以及须生造型艺术的审美积淀等,探索须生造型艺术的美学特征。文章主要是从以下五个方面来进行论述与分析:一是阐述川剧行当的历史生成以及行当的构成因素,介绍川剧须生行从民国时期的完善,到新中国成立后的发展历程,以及川剧须生的种类划分与基本特征,并结合具体人物进行分析。二是通过研究川剧须生服饰艺术的程式性、色彩美、虚拟性、形式美、可舞性等美学特征,了解须生服饰造型艺术。其次,研究须生艺术的妆饰造型与动作造型,通过头帽、妆容、须生功法与绝活等探索须生造型艺术之美。三是探寻川剧须生人物形象的历史原型,分析其主要的类型原型,再结合时代发展背景,以及川剧形成之后川渝社会的变迁,研究川剧须生审美心理的形成原因。四是依据川剧与须生的发展现状,分析须生发展困境形成的原因,通过川剧走出国门与走进校园的多种发展方式,研究川剧艺术的传承与发展。五是依据上述研究,对川剧须生造型艺术的美学特征进行总结与归纳,探索新的时代背景下,为川剧艺术注入新鲜血液,融入新元素、新思想,使川剧与须生不断绽放其独特的艺术魅力。