在西方绘画体系中,不同形象之间的空余空间被称之为“虚空间”(相对于“实空间”而言),在艺术表现中多数是以实体存在的附属部分而存在的。在西方美术体系中关于绘画造型艺术的论述著作不胜枚举,对于构成“实空间”的光影、透视、解剖、色彩学等学科研究的极具系统性,但对于画面“虚空间”研究的重视程度却远不及实空间。“虚空间”更偏重于美学中的认识论问题,以美学中的形式感为主要研究对象,是哲学命题在美学中的延续。作为东方传统文化所特有的中国书画艺术,由于深受到东方佛教禅学和道家学说的影响,对“虚空间”有着较为完整且独到的看法,自成一体。作为中国传统的中国画在画论的核心部分也与书法有着高度的一致性,因此,在中国书论和画论中对于“虚空间”的观看与表达都是极其重视的,也形成了与之相匹配的认识论和方法论体系。究其差异性的根源,东西方艺术体系源自于不同的哲学观念,在西方绘画发展史中对于“实空间”不厌其烦的探索丰富和完善是基于西方古典哲学的世界观,而东方哲学体系中关于“虚无”“空”“虚实相生”等理念则在书法和中国画等艺术领域中得以充分体现。以传统书画理论作为重新审视西方绘画的研究方法是在以往的既有的视野之外进行的全新角度的解读,诣在通过中国传统的视觉经验的方法论重新解读西方绘画。本文通过以书画为代表的中国文化视觉理论体系对西方绘画艺术中的虚实空间的构成问题进行全新的剖析和解读,从中国传统的虚实相生的空间意识,对绘画作品中的视觉规律进行发掘和总结,在廓清艺术界限的前提下回到绘画规律的研究。本文以平面造型中的“虚空间”为支撑点,通过中国书画与油画的虚空间类比,进行双向阐发,并进一步挖掘虚空间处理方法背后的文化根源以及形成不同虚空间处理方式所依存的哲学思想。本文采用双向阐释的文化比较学分析方法,通过层层递进的方式对不同艺术种类中的虚空间特征比较与分析,对宏观的架构与脉络进行梳理,并通过具有代表性的图例进行具体阐释,将书法与油画在虚空间问题上所表现出的不同归结为东西方哲学思想中对“虚”“实’问题视角的不同。通过对印象派与印象派之前的传统油画中的虚空间比较来分析油画中虚空间与实空间转化的规律性问题。