我国是统一的多民族国家,拥有绚丽多彩的多民族文化宝藏,少数民族傩戏、傩舞是中国传统戏剧中极为重要的组成部分。流传于辽宁铁岭朝鲜族间的农乐舞（面具舞）便是这一古朴艺术形式中的一类,它无论在表演方式、面具道具、乐器伴奏,还是文化意义、自然观念、民族意识等方面都体现出傩文化的普遍特征,蕴含着丰富的戏剧学、人类学、社会学、民俗学等学科研究价值。铁岭的农乐舞（面具舞）在中国朝鲜族的民俗艺能中独一无二,是能够折射和阐释朝鲜族演剧形态和艺术观念的活态样本。在我国民族和非物质文化遗产保护政策的扶持下,农乐舞（面具舞）作为本土少数民族演剧多次走出铁岭,面向省内、国内甚至海外受众演出传播,逐步扩大了知名度。本文以铁岭朝鲜族农乐舞（面具舞）为研究对象和范围,从传播学的角度切入,试图探析其传承途中的艺术变容;解析其演出传播的类型、策略与反馈,尤其关注其跨文化海外传播;最后着眼当下,以改善传播效果的目的提出可行的举措建议。由于农乐舞（面具舞）是植根一隅的少数民族活态艺术形式,为了把握它真实、完整的状态,笔者对其展开为期近一年的田野调查,主要通过采访口述和参与观察的方法开展调研,利用所获取的第一手田野资料尽力洞悉和反映研究对象的真实样貌。结合文献研究法,经研究,笔者厘清了农乐舞（面具舞）的艺术来源,确定其前身是朝鲜族的祭祀傩礼踩地神;在铁岭本土语境下农乐舞（面具舞）历经一系列的文化卸化和文化学习,目前仍在传承和搬演的已经过人为和现代语境建构;农乐舞（面具舞）在演出传播过程中极其依赖自身的视觉修辞性,主要依靠面具、肢体和其它道具叙事,虽达到了一定的传播效果,但仍存在不可避免的传播局限与传播隔阂。经研究,笔者得出如下结论:朝鲜族农乐舞（面具舞）是一项基于民族场域空间的传统民俗艺能,在族人的迁居中它不可避免地随之变迁,乡土传承和师徒传承都使它居于长久、机动的嬗变之中。它虽频繁面向外界进行演出传播,但语境变迁、文化元素缺失等现实问题使其还居于对外传播的初级阶段。只有解决自身建设和语意完善的问题,未来农乐舞（面具舞）才能更为立体全面地针对外界展开丰富有效的传播活动。