随着社会经济的全球化,文化交流传播的速度大大加快,随之而来的是摄影、照相、电子信息等图像的高速发展。人们不仅仅只满足于追求眼睛真实再现的描摹图式,而是希望更多自由的表达主观精神层面的作品,以引起心灵层面的共鸣,当下,许多的画家在传承和学习传统山水画的过程中开始注重对朦胧画面效果的追求和研究,在创作中尝试表现具备朦胧意境的山水画面,但由于在艺术观念上存在对传统山水画面理解上的某些偏差和局限往往导致作品在艺术追求上流于表面技法和肌理的层面,画面难以达到具有真正朦胧与意境美的效果,很难打动观者而引发心灵上共鸣和感动。中国的传统哲学观认为宇宙是由气构成的世界,万物都是“气化”的一个组成部分,宇宙气体衍生一切,气具有流动和变化的特质。中国传统山水画其中很重要的一部分是在艺术表现上也有对这种气态的表达,在自然中的云烟等气象化的现象中赋予了山水画朦胧之美的意境,让我们从山水画的朦胧之美中感受到了整体气象世界的力量,它把自然中繁琐的细节物象都规整到一起,形成互相联系的有机的整体画面,让我们感受到一个整体虚朦的意境。本文为了说明山水画中对云烟等气象化的朦胧表现与塑造不仅只是简单的表现烟锁雾笼的表面现象,而是重在表现山水的朦胧意境之美。本人学习和探究传统中国山水画中朦胧之美,从艺术观念、观察方法和表现技法三个层面阐释传统绘画者的艺术经验,旨在分享中国山水画朦胧表现和创作中的心得体会,从中探求山水画创作实现朦胧美即深遂意境美的经验与途径。