中国传统色彩不单单是一种视觉上的颜色,其中包含着诸多的文化哲理。古人将色彩与传统五行说、儒道释三家思想相结合,赋予色彩以文化特质,这种文化特质是传统中国所独有的,值得后人学习与继承。然而在当今时代,我们在学习传统色彩的同时,时常忽略其中的文化性,而这种文化性需要引起我们的重视。本文选取唐代绘画中的色彩进行研究,是由于唐代是中国古代色彩语言发展与应用的辉煌时期,丰富艳丽的色彩运用前所未有。以唐代绘画中的色彩语言作为切入点,从颜料文化和色彩语言自身文化两个方面探究形成唐代色彩样貌的因素,并在此基础上探究唐代绘画中的色彩语言文化对后世的影响。从颜料文化来看,传统颜料不单单是一种绘画的工具,它自使用的那一刻起,就具有了其独特的文化性。没有颜料就没有唐代丰富的色彩,更谈不上色彩中蕴含的文化,唐代颜料的文化性主要有唐代颜料的文化传承以及唐代颜料的文化拓展两个方面。从色彩文化来看,唐代艳丽的色彩中主要包含着传统五行体系下的色彩、儒家思想下的色彩、印度佛教的色彩以及有情感、有理性的色彩。文章着重分析形成唐代绘画色彩语言现象背后蕴含的内涵。唐代丰富颜色的运用作为学习的典范,其包含的文化内涵对唐后中国传统绘画、日本绘画以及现当代工笔重彩画有深远的影响。唐代绘画中的色彩语言文化作为指导色彩运用的理论,掌握其丰富的文化内涵,有利于为绘画创作赋予更多的思考和启示。只有抓住色彩的灵魂,才能创造出具有民族色彩的中国画。