20世纪西方国家的艺术家中,乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)是其中最有代表性的一位,只是受当时所处时代环境的限制,在他的艺术创作初期,他的作品没有为当时的人们所接受,因此,在划分派别时,人们只是粗略的把他认为是形而上画派的,他在绘画领域的地位是在他的艺术创作后期才奠定的并且为人们所认可。他巧妙地把现代画派与古典派别结合到一起,静与境的艺术进行完美融合,他继承西方优秀绘画的传统风格,同时这里面又充满着东方艺术的韵味和特点,他用尽一生的精力去寻求属于自己的绘画风格,在现代派时期的绘画前辈们身上,他努力的寻找足迹,同时运用各种不同的方式去创作,通过不断地学习和日积月累,如今,我们可以从无论是在形而上画派还是立体主义画派上,都能找到他摸索的踪迹。莫兰迪虽然生活在遥远的意大利,并且学习着不同的文化,但是他的审美特征和艺术理念都和中国艺术理念相似。无论是他的生活方式还是他画作中流露出的那种孤索淡寂,或者对画面形式与内容的选择处理都更接近东方式的静观。莫兰迪这种独具特色的绘画风格经历了传统与创新的洗礼,他既不完全抛弃传统文化的精神,也不完全吸收流行画派的精髓,而是在这一基础上,不断的探索和思考,经营着属于自己的绘画。莫兰迪通过修道士般的生活培养着自己的绘画理念,传统的继承和当代的影响给了他技术层面的支持,画面的造型、色彩、空间是他创作的最基本的语言。试图寻找最本质的视觉世界的架构,摒弃物体的物理特性,如质感、量感等等,以获得直观而自然的视觉响应。尽管他认为自己的绘画不涉及任何文学的、道德的、哲学的、宗教的意义,然而莫兰迪所坚持的艺术理念或多或少地受到这些方面的影响。莫兰迪喜欢宁静、自由,讲究朴素、淡泊,实际上这些人生观已经悄悄转化为审美理念,并潜移默化地渗透到绘画作品中,主体和客体相互融合而成了自在之物,顺应自然而又巧妙地把握自然。正因为如此,莫兰迪的艺术观和东方的绘画审美有着极其相似之处,并有着高度的契合。他的作品处处体现了东西方绘画艺术领域的完美结合,无论是从色调的搭配,明亮的分布处理上都是如此,难能可贵的是,莫兰迪在绘画领域取得巨大成就的同时,他还追求内在的安宁,淡泊名利,这是后辈绘画艺术者应该学习的艺术精神。莫兰迪在追逐自己绘画梦想的同时,还为这个时代注入了一股全新的动力,并且在悄无声息的引导着这个领域不断前进。