存在主义哲学起源于一战后的德国,兴盛于二战期间与战后的法国,在当时是极为重要的哲学思潮。在二战之后,随着现代化的趋势席卷全球,以“上帝已死”为主的非宗教化趋势席卷了西方文明世界,随着宗教这种极具包容性的道德框架支离破碎,人类在社会中的归属感与自我的认同感岌岌可危,在人们迫切需要一种新的理论方向化解自己的异化感受之时,存在主义哲学应运而生,并在战后的社会中产生了具有颠覆性的影响。存在主义哲学发展至今诞生了许多重要的思想理论。本文主要集中讨论克尔凯郭尔、尼采和萨特的存在主义观点对我的艺术创作所产生的深远影响。存在主义美学也是存在主义哲学中的一个重要组成部分,存在主义哲学家在追问存在与虚无的问题的过程中,都将目光投向了对艺术和美学的探讨,在该种学说中艺术与美学在侧面开启了存在者的存在,艺术与美也由此获得了理论意义上的根源,这种学说对表现主义之后的艺术创作产生了极大的影响,也引起了我对创作的反思,在论文的第一部分中,主要论述的是克尔凯郭尔的存在主义思想对我的创作产生的影响,在文中主要围绕着克尔凯郭尔对宗教神学的存在主义思辨、以“个人”的存在为基础的宗教观点、肯定人的现世价值这几个方面的理论思想对我的创作《存在的圣母》产生的影响进行论述。在论文的第二部分中,主要论述的是尼采的唯意志论对我创作产生的影响,在文中主要围绕着尼采的“上帝已死”、“超人”理论以及人必须信仰自己,构建理想人生的哲学观点对我的创作《自我存在的界限》产生的影响进行的论述。在论文的第三部分中,主要论述的是萨特的人道主义的存在主义对我创作产生的影响。在文中主要围绕着萨特研究人的具体处境、人的存在的本质是选择的自由以及对人的主观性的论述的哲学观点对我的创作《火灾后之阳光触摸》产生的影响。存在主义的美学观念是围绕着人类精神层面的存在与升华而进行的,这种美与人类的自我感受与表现主义有着极大的不同,从历史上来看,表现主义作为存在主义前一个时期出现的艺术主张,其美学的表现是基于以人为主体的生命力、审美观点及情感之上,对于表现主义美学来说,表现本身就能达成美的构建,而存在主义的美学虽然也是围绕着人类存在,但并非是表现诸如生命力、情绪这种自然、自在的存在上,这种存在并不具备任何意义和内容,只具有诸多的可能性,当这诸多可能性落实在实存的人类身上的时候;当这些自然、自为的存在向着真正的存在靠近的时候;当人类的意识向着自我超越的方向前进的时候;当真正的存在向自在的人显现的时候,美才得以诞生,真与美在此得到了统一,这样的美学理念正是指导我在研究生期间进行创作的指导思想。