二十世纪九十年代以来，商业戏剧在剧坛所占的格局逐渐增大，大部分主流戏剧与实验戏剧也都在不同程度上出现了商业化的现象。这种趋势是必然的，戏剧作品需要通过市场流通获益来体现出戏剧创作者的艺术创作价值，戏剧作品创作所需的费用也需要通过市场营销来获得，更深层的原因则是商业化顺应了经济改革的要求，也是大众文化的特点。商业化戏剧将会成为一种戏剧形式而长期存在，这对戏剧艺术来讲是一把双刃剑，生机与危机并存。戏剧的非商业化发展途径很容易产生与观众审美脱节的现象，但如果资金成为了一部戏中最重要的因素，戏剧又将沦落为获利工具，失去其艺术价值。在这样艰巨而迫切的转型时期，要培养商业化戏剧的尊严和生命力，借鉴欧美的商业戏剧发展模式，成了一条对中国商业化戏剧发展的可行途径，健全且多样化的戏剧产业模式可以使得戏剧在商业化的潮流中回归艺术的尊严，更能使得商业戏剧成为社会发展的要素而不是庸俗指向的毒瘤。本文从戏剧商业化的历史脉络出发，梳理了相关理论，分析了戏剧商业化发展的深层原因，探究了商业化对戏剧艺术产生的影响，并对戏剧商业化发展的前景提出了自己的思考，希翼能够客观理智的看待戏剧的商业化现状，并促使其良性发展。