本文试图以自己绘画作品的临古、写生、创作三个方面来阐述在作品中所映射的对生命、宇宙、哲学的观念理想,这也是一份现阶段学习汇总的“创作实践报告”。由此全篇论文主要分为三个章节来论述绘画学习的三方面。第一章节将叙述我对中国传统青绿山水画的临摹研习,包括其中画面、技法、图式精神给我的启示;第二章节是基于对自然的观物想象与经验来做陈述,以及谈到了中西方的写生观;第三章节的几件绘画创作作品分别罗列了画面题材、绘画精神、所受中西方绘画的影响和自己对于架下作品创作的尝试。在这份现阶段创作的秉持中,“镜像”概念是贯穿作品图像内容的一个主线,是我在学习探索中对中国传统青绿山水画的学习所产生的共鸣也是折射当下自身内在的一面“心镜”,或许“镜像”这样的比喻是中国传统青绿山水绘画于今天绘画语言中的再次“反射”,对中国传统青绿山水画精神的学习继承与发展是我绘画创作的一个重要方向。在本文所要阐述的几件创作作品中,居于对自然世界具象的描绘来关注人类的生存与自然环境的关系和探索青绿山水画新的表现语言是第一命题。每一次的创作其实是在思考这段时间生活中的种种困惑,艺术的目的也是以此为出发点。也许现实的东西被赋予了再构建、再想象之后才有可能成为艺术,这是艺术的本质问题。在自己对中国传统青绿山水绘画的学习中,逐渐明晰中西方艺术的异同,通过这些思考学习在面对当代艺术的思潮时,或许更加明晰,好的作品能给全球艺术系统带去启发,带去当代艺术框架缺失的东西,我想,一件好的作品应该放眼于此。本篇论文主要以作品中的图像来分析,围绕作品中诸多的“存在”进行问题式研究与阐释。这些作品放在如今的绘画语境中所反映的艺术形式、美学探索、精神立意等,都是使得其成为构建着我绘画世界的重要部分。对传统艺术的学习与探索,对时间空间所存在的想象,对自然生命的终极关怀是作品的主线,希望能够力所能及的提出新的思考与认知关注。从对《上林图》的临摹学习到在自然山水中的写生观物再到《无远弗届》等系列创作作品,反映的皆是我对今天与未来的一种绘画解读。