视唱练耳作为一门音乐教育的基础学科,顾名思义是通过唱与听来训练与培养音乐学习者的音乐素养,从而使他们提高音乐表现能力与获得音乐感知能力。音乐是听觉的艺术,学习任何一门音乐的技能都需要用耳朵去聆听、去欣赏、去感受,视唱练耳的教学正是以音乐听觉训练作为学科的基本任务,来帮助广大音乐学子建立良好的音乐听觉能力与提高音乐综合能力,可以起到辅助其专业的作用,由此可见,视唱练耳是所有音乐学习者的基础课与必修课。随着时代的变化和音乐教育理念的发展,视唱练耳教学应进一步加强培养学习者认知音乐的综合能力,作为音乐教育的基础学科,其教学方法与理念注定对音乐学习者产生一定的影响。近年来,音乐艺术在不断的创新进步,对音乐学习者的音乐综合能力要求越来越高,视唱练耳教学在传统教学方式中也越来越注重结合实际音乐作品的使用,并且建立在以听觉训练为基础的情况下,还覆盖了多门学科的理论知识,以达到真正提高音乐学习者的音乐素养及培养其音乐综合能力。本文中,笔者通过对古典时期几种体裁的音乐作品分析,力求探索各类音乐体裁用于培养初级阶段学生至高级阶段学生听觉能力的训练价值与教育意义,文中,笔者对音乐作品分为四大类,分别是:声乐作品、钢琴作品、室内乐作品与交响乐作品。笔者认为,简易的艺术歌曲虽与交响乐区别很大、在听觉中丰富性更是层次相差较大,但却可以针对不同程度的音乐学习者制定符合其程度的听觉训练计划,完成使用音乐作品的教学,且从初级阶段便给予丰富性的音乐作品训练听觉,由浅至深、循序渐进,更易培养学习者的内心听觉能力与音乐综合能力,形成一种日积月累的过程。古典时期的音乐作品经过百年的传承,已是音乐文化的沉淀与精神,也是每个音乐学习者必经的学习阶段,而其和声风格与创作手法传统、主旋律可听性较强、节奏多样又规整,从纵向到横向都较适合用来训练音乐听觉。笔者认为,无论是练耳的哪个阶段,都势必将最终所学应用到实践中、为自己专业提供帮助,结合经典的音乐作品训练听觉,可以使音乐学习者掌握古典音乐的功力更为扎实,在时代的变化与发展中,跟上音乐发展的潮流,更快、更好的接受新音乐。目前,在国内一些学者研究成果中,针对“音乐体裁听觉训练”并根据学习者的水平划分教学的专题研究较少,笔者希望通过搜集相关资料与大量分析谱例,可以对这一专题起到一定程度上的贡献作用及启发学科对此论题进行深入的研究,以推动未来视唱练耳学科教学的发展与创新。