在经济的发展突飞猛进的中国,艺术的世界呈现出无限的广阔。有不少人认为与继续向着无限的表现世界变化的西方“艺术”相比,中国画是一种被传统技术所束缚的表现。在这其中,中国山水画也在不断摸索着新的表现方法。 中国山水画运用了具有笔墨这种限制性的表现方法,这种笔墨,通过对古人作品的临摹,学习作者的以技术传达精神性的方法。这在对新的表现的摸索上也是非常有效的过程。并且,通过对具有很强的意象性的线的使用,诞生了可以说是处于二维和三维之间的独特的空间表现。对于中国山水画同时具备二维空间(平面)和三维空间(立体)两者兼备的优点上,笔者抱有着浓厚的兴趣,并领会到其中的趣味。 但是,必须注意的是由于过分抬高了笔墨意象性,将重点过多地放在了笔墨的技术层面上,而导致过于轻视作者自身的精神性。笔墨这种技术和精神性的平衡也是非常重要的。客观(自然)与主观(人)的平衡,二维空间表现的主观性和三维空间的客观性之间的平衡,笔者认为正是这种“平衡”才是中国山水画中最大的魅力所在。 中国山水画受到了主张“人类的自然化”的道教思想的自然观的影响。中国的绘画重视作者的精神性,在使用了笔墨这种绘画语言的限制的表现中,怎样地进行反映就成了重点。并且,中国画重视“表现意境空间”。正是通过提升作品的精神性而使对意境的表现成为可能。 在中国山水画中,创造现在为止所不具备的新的表现并不容易。但正因为如此,在学习古人的同时,还必须重视了解自然的过程,并要超越这些不断摸索达到更高的层次。 笔者希望通过山水画,将自然的重要性传递给更多的人,并且希望可以进一步介绍东方的审美观的精奥。