满族是中国五十五个少数民族中具有四千多年历史的古老民族，现在有人口近千万，居全国民族的第三位。清兵于顺治元年(1644)入关定鼎中原，使满族音乐进入第二个阶段。由于汉族音乐的影响，满族音乐自清代至今的300多年达到了比较高度的融合与同化，而保留其音乐自身特点的情况较少。到了辽、金(907--1234)以及元(1280--1368)、清(1644--1911)各代少数民族贵族政权的建立，使汉族音乐与少数民族音乐的融合出现过多次高峰时期。 满族作为一个伟大的民族，首先在于它能不断的吸收和运用汉族先进经验，从汉文、汉语到汉族音乐都能够兼收并蓄，用以丰富自己民族的文化。这是一个人口较少的满族能统治人口众多的中国长达260多年之久的重要原因，而且也是满族音乐能在汪洋大海似的汉族音乐文化包围之中得以不断传播和发展的一个不容忽视的因素。满族音乐自清代至今300多年，由于汉族音乐的影响，满族音乐达到了比较高的融合和同化，而出现了满族音乐特点保留较少的情况。满族人入关后，建立了音乐机构“乐部”，制定“庆隆舞”、“世德舞”、“德胜舞”等。清王朝统治二百余年，满汉文化的第三系融合，使中国文化呈现空前繁荣。其间，满洲音乐继女真音乐之后也得以发展。 对满洲音乐这种超越时空(历史、地域、社会发展阶段)的跨文化，不能完全运用即定的分类逻辑去分析它；而应当强调综合性的、整体式的研究。即使在一些具体的项目研究上，也应如此。你不能象钢琴师带着音乐在悉尼大剧院为帕瓦洛蒂调音一样，除了琴弦的振动以外可以对舞台上的其它一切置若罔闻。而要象旅行家到法兰西去参观巴黎圣母院，把自己置身于神秘的宗教氛围之中，对那个具有独特建筑风格、传奇般的历史杰作，做一个全方位的考察即从对文化事项的整体观照中，去发现和阐其音乐的独特审美情趣和艺术魅力。 满族音乐明显地不是什么独立于生活方式之外的一种“艺术”样式，它就是生活本身。人们不要期望以自己生活其中的价值体系为参照系去分析和评价它能够奏效；就如同欧洲人不能用自己使用刀叉进餐的习惯试图去解释、或者矫正中国和日本人使用筷子吃饭的风俗一样。刀叉与筷子虽然都是相同功用的餐具，却又各自具有不同的文化内涵。不管怎样，音乐都是人类不可缺少的。因此，对于满族音乐研究对于整个国家的文化和音乐的研究和发展都是至关重要的研究。 对一个民族的音乐文化进行综合性的整体研究，不仅可以了解其音乐的历史发展脉络和各种传统音乐的概况，还能从音乐的现状中窥视见其未来的趋向。 满族音乐的发展经历了一个复杂而独特的历程。对于后人研究现代音乐的发展有着不可忽视的作用。现代的很多流行音乐因素都有清代满族音乐的影子。对于爱好音乐和从事音乐工作的学者来说，揭开清代满族音乐神秘的面纱，会极大的推动音乐的发展。 在民族音乐融合潮流中，满族音乐自身也不断的得到发展与壮大。清代满洲音乐也逐渐显示出其特有的音乐风格，其音乐发展对于后来的无论是汉族音乐还是各少数民族音乐的发展都有着非同一般的影响。 我们通过对于满洲音乐的历史(第一章里做了介绍)了解满族音乐的悠久历史，歌种、曲种、乐种(第二章等)的研究，了解满族的民歌来历、分类，八旗子弟的音乐，从而了解音乐对于整个中国，整个社会的发展作用。 本文作者从小爱好音乐，曾学过钢琴、手风琴、单簧管等乐器，后从事音乐教育多年，一直比较喜欢中国的音乐，中国的音乐文化博大精深，有着丰富深厚的蕴涵。本文从众多人不太了解的满族音乐谈起，对于今后中国音乐的研究有着重大意义。现在研究这方面音乐的人很少，我在给学生讲课的时候，学生对于中国的音乐尤其是民乐相知甚少，现在的这种情形对于中国音乐的发展形势是很不利的，中国古老的音乐文化如果没有了传承，我们将如何继续发扬光大中国的音乐文化?如何将中国音乐文化走向世界?所以本文从清代的音乐研究开始，发现挖掘古老的音乐文化，希望对今后中国音乐研究有所帮助。