本文对明代格调论诗学进行了研究。前三章探讨其理论结构，后二章探讨其实际应用，结束语作出价值评估。第一章《格调的理论范畴》从意义序列和历史序列交互着手，考察“格”、“调”及“格调”词义的起源，及其诗学意义的发展与演变。“格”主要指体式规范，也包括诗歌内在精神志气在作品外在风貌上的体现；“调”指声调，也包含诗歌才情意趣在声调上的落实。“格调”则包容了“格”和“调”的全部内涵。它们都兼有形式与内蕴两重意义，但其内蕴又表现于形式，所以称得上中国诗学中的“有意味的形式”。第二章《格调论的思维模式》：此模式的完型表现是：通过熟读古人的作品，体味古人的格调，会通古人的神情，而后融浃于心，流注于手，写出既有自己创新、又神似古人的作品。声调是该模式的逻辑起点，主情是关注声调的内驱力，此情为传统儒学的雅正之情。同为师古，宋人以古为用，结果是背古；明人以古为范，结果是趋古。宋人求与古人异，明人求与古人似。同为重格，宋人表现于重意格，偏重思想品位；明人表现于重体格，侧重艺术品位。第三章《格调论的理想范型》：以格调论的主流七子派为研究主体。五古以汉魏为范型，七古和近体以初盛唐为范型，这是理论基点。但也在不断变化，体现出范型体系由封闭渐趋开放。范型特征主要表现为：发乎情性、文质相兼、意境浑成、气势沉雄、声调宛亮、神韵流动，这些方面组合在一起，构成“格调高古”的美学内涵。由于针对性很强，这些古老的特征散发着崭新的时代气息。第四章《格调论的创作法则》：基于理想格调的美学要求，格调论者分别就才情、词韵章句、体裁、结构要素、神韵、方法等方面，提出了具体的原则和方法，旨在为格调论落实到创作实践提供切实门径。第五章《格调论的批评实践》：最突出的特点：一是由格调入手识辨不同体裁、不同诗人及不同时期艺术特点及渊源流变；二是以理想范型为准的品评历代诗人诗作。本章还探讨了格调论诗歌批评中的几个焦点问题（“唐人七律第一”之争，“唐无五古”之争，李杜格调之辨），以揭示格调论如何运用于批评实践。《结束语》：格调论的意义表现于：开辟了古典诗学接受理论的新视野；使得传统的审美批评落到了实处；真正做到了审源流辨正变，描述了诗歌发展演变的历史；总结了中国诗歌艺术的经验教训。其局限表现在：批评视角单一；其思维模式不适宜于创作；承传的范围狭窄；一味强调复古，对现实生活强调不够。它给我们的启示是：努力探索最适宜表现当代精神的艺术形式；审美接受和艺术创作有不同的才性要求；正确对待西方文化和传统文化。