人类的生存发展与陶瓷有着密切的联系,早在新石器时代,陶器就已经逐渐进入到人们的视野当中,这也是人类最早的文明成果之一。陶瓷是集实用与艺术为一体的特殊物品,带给我们与众不同的审美体验,而“残缺美”作为陶瓷艺术中不可或缺的一种美学表现形式,所传达的是一种对内在的、自由的追求。残缺的美与以往的传统审美观念有所不同,而这种不同得到了更多人的青睐。法国雕塑家罗丹曾说过“残缺也是一种美”,“残缺美”给予我们的是一种反思与回味,残缺体现了真实,也蕴含了希望,艺术在来源于生活的同时又高于生活。好的艺术品是能够反映人们内心情感的一种声音,俗话说:“金无足赤,人无完人”,生活中,我们会有喜、怒、哀、乐,这些不同的感情色彩丰富了我们的人生体验。人生如此,艺术也是如此,并不是所有的艺术都是完美的,相对于残缺,大多数人还是秉持反对的态度,但是,当我们置身其中,静心体会,就会发现在残缺的外表下依然可以创造出完美,内在的精神与希望比完美更美。面对残缺的表象,我们会透过残缺将其补全,用一种淡然的态度,给予新的希望,创造出新的力量。随着时间的推移,人们的审美也有了更深、更远的追求,对陶瓷艺术的需求已经不仅仅局限于实用性以及简单的材料转换,这不仅激发了艺术家的创作热情,也使大众的审美随之改变,不再拘泥于外形与传统的审美规则,更多的是一种情感的追求与释放,带着一种期盼在审美的活动中收获到自由的情感表达以及足够的情感激发。“残缺美”所传达出的就是一种内在的美,简单的说,残缺是不完全的,当残缺存在于美的整体中折射出美的内涵时,其价值也就出现了。即便外在的残缺会一直存在,但情感的表达却远远超出物体本身的价值,这种美是残而不缺的美。本文从“残缺美”的独特艺术表现形式入手,通过对残缺美在各个领域的存在方式以及在陶瓷艺术中表现形式的多样性进行分析,并将“残缺美”置入当代艺术语境下,对陶瓷艺术在当代艺术中的发展与表现方式进行探究,从而引出“残缺美”多维的审美价值,包括视觉上的美、空间上的美、意境美等等。这不仅是对陶瓷艺术中“残缺美”表现方式的探究,也是一种趋向于内在精神表达的追求。希望通过多维的审美方式以及表现形式正视“残缺美”的审美价值,将陶瓷艺术更好的融入到当代艺术的发展之中,为当代陶瓷艺术的发展提供更广阔的空间。