在中国绘画史上,清代画家石涛是屈指可数的伟大人物之一。他的艺术主张和绘画实践对画坛产生了重要影响,其著作《画语录》在中国绘画史上闪耀着璀璨的光芒。本文尝试运用创作理论和哲学研究相结合的方法,从创作主体创作的视角,来挖掘石涛《画语录》中所蕴含的哲学思想。通过对石涛“一画”之法的哲学分析和透视,一方面揭示出“一画”的哲学渊源与内涵;另一方面,围绕《画语录》中创作主体展开论述,说明创作主体在把握“一画”的基础上,对作为艺术创作主体自身的要求。论文分八个部分,由前言、六个章节和结语组成。前言部分,主要介绍石涛生平、绘画思想的转变、时代绘画的特点,提供时代背景。第一章,对“一画”进行考察和界定,对“一画”的哲学渊源和概念,与创作主体的关系进行定位。第二章,主要对“一画”的哲学依据展开论述,揭示出“一画”作为石涛绘画理论的根本,是源自于道家哲学,为创作主体的创作提供了哲学依据和理论支持。第三章,揭示出《画语录》中创作主体在创作中的四个阶段即“法古人”、“法自然”、“无法而法”、“达变与明化”,说明了艺术创作发展变化、推陈出新的必要性。第四章,针对创作主体的实践方法,重点突出“受”与“识”、“达则变,明则化”,强调创作方法的重要性。第五章,主要是进一步对创作主体在艺术创作中的审美态度进行论述,把“超尘”、“脱俗”的境界与道家的“涤除玄鉴”、“心斋”、“坐忘”联系起来。第六章,论述创作主体所要达到的艺术境界——“神遇而迹化”,即达到了道家哲学所追求的生命、自然“万物为一”的境界。最后,结语部分通过对以上各章节的梳理,总结出《画语录》以道家哲学为基础,围绕创作主体展开、生发,其提出的“无法而法”、“借古以开今”、“神遇而迹化”等创造性的见解,对中国绘画产生了重要影响。