“面部表情”在舞蹈表演中是极为重要的一种表现形式,是通过表演者对舞蹈作品的理解后并结合面部表情、肢体语言、音乐节奏向观众传达作品的中心思想与情感变化,渲染舞台气氛,将观众更好的带入舞蹈情境中。本文主要以舞蹈表演中的面部表情作为主体进行研究,分析面部表情在作品中的运用,并通过自身实践、创作、演绎将面部表情与肢体语言、音乐节奏相融合,有效、正确的将面部表情发挥的极致感染观众,将观众一同带入舞蹈艺术形象中。本课题正文共分为三部分,第一部分笔者分析了面部表情是在单一静态五官及面部各个肌肉群体的变化下所形成传导出的面部表情与情绪以及喜悦类、悲伤类、愤怒类、平静类的基本表情、情绪的产生、构成与运用。第二部分笔者首先概述了舞蹈表演与面部表情,并通过情绪心理学的角度分析了面部表情、情感、情绪的产生以及舞蹈表演与面部表情的关系。第三部分笔者分析了舞蹈表演中面部表情的三大特征（类型化繁琐性特征、感性化感染性特征、虚拟化灵巧性特征）以及舞蹈表演中面部表情的作用。从而提高加强了舞蹈表演者对面部表情的理解与运用以及舞台展现的综合性和舞蹈作品的感染力与传播力。