李方膺作为清代著名的的诗画大家,被世人称作“扬州八怪”之一,声名显赫。他反对泥古不化,强调个性张扬,主张艺术创新,工诗文书画,是一个艺术上的多面手,有着鲜明的个性特征和独特的创作精神。绘画作为一种艺术创作,它属于精神领域的范围。绘画创作美学的对象就是绘画创作作为一种审美活动的性质、特点和规律,如创作主体的能动性、创作的风格、创作的技法、创作的境界等。画家通过绘画语言的组织和排列,来抒发其内心的真情实感,表现画家自身的创作个性,呈现其独特的绘画风貌,这一切都需要画家的精心创作。李方膺作为一个集绘画理论和绘画创作于一身的艺术大师,他的艺术成就是不容小觑的,本文试图从李方膺绘画创作美学的主体论、风格论、技法论以及境界论四个方面来加以阐述。本文除引言和结语外,共分六章。引言主要是对李方膺绘画创作的研究现状、研究缘起和意义、研究思路及方法和创新之处作出概述,以便对李方膺有个大致的了解;结语部分总结李方膺的绘画创作美学,肯定其中的价值所在。第一章,介绍李方膺绘画创作的形成背景:社会背景和生平经历。社会背景有三:盐运的经济基础、情感宣泄和满足的思想需求、地方官员的得力支持。李方膺的生平经历主要分为少年时期、入仕前后和职业画家生涯三个阶段。通过对其社会背景和生平经历的概述,为下文更好地把握其创作思想奠定基础。第二章,主体论。审美主体作为审美关系中最富有能动性、创造性的环节,赋予美学思想以鲜明的主体色彩,同时审美主体又是历史与实践相统一的结晶。李方膺关于对绘画创作主体和欣赏主体论述的真知灼见,多见于他的绘画作品、题画诗、书法、印章以及他人的评价中。本章即主要从“师法自然”、“门户自立”两方面来探讨其中富有当代价值的审美主体观,从而更好地把握主体的内在性。第三章,风格论。艺术风格就是指艺术家在较长的创作艺术的实践过程中形成的相对稳定的创作个性和艺术特色,它不仅代表着艺术家个性的成熟,同时也标志着其作品已达到了较高的艺术水准,因而,艺术家们越来越表现出对风格的高度重视和不竭的追求。李方膺在画竹方面有着独特的见解,他在“胸有成竹”的基础上,创造性地提出了“胸无成竹”的理论,去除偏见,进行艺术上的革新;李方膺提出了反常合道、追新尚奇的风格追求。梅花是李方膺绘画创作风格求新求变的代表性意象,以其鲜活奇崛的直观形象和笑傲人生沧桑磨难的象征意义,直入人心。李方膺从人生磨难的艺术映射和人品与画品的相互映照两方面对梅意象进行刻画,既表现出对梅花高洁品格的赞美,也是对自我精神的象征,激励自我学习梅花的坚贞不渝、不畏权势、不屈不挠的大无畏精神。第四章,技法论。李方膺拥有诗人、画家和书法家的三重身份,不同艺术门类的融通、技法的交融互渗在他那儿得到了独特表现。他的绘画技法观念,与其绘画主体观、艺术风格观有着内在的一致性,即偏重动作的表现性。本章从三个层面论述了李方膺的绘画技法:一是力避俗笔:“洗净铅华不染尘”,主张多用淡墨作画,也就是从天然本色入画,达到天然去雕饰的脱俗之感;二是笔法尚直:“多谢画家秉直笔”,青睐秉直笔的手法,“秉直笔”的成因有二:一方面是人格因素,个性使然,另一方面是以书写画,书画同源;三是布局求新:“位置求生新”,强调绘画构图要有新意,中国画历来强调章法布局,新奇的构图方式,能对画面起到画龙点睛的作用,李方膺是通过“善取舍”跟“风的妙用”来体现他的布局新颖的。第五章,境界论。本章主要从“真”与“自适”两方面来阐述李方膺绘画创作中的境界观。“真”境界是指外在形式与内在生命情调水乳交融的诗书画之境,达到“真”之境,既要做到情感之真,也要做到景物之真。“自适”境界是指李方膺的艺术世界处于“有我之境”的动态不平衡与“无我之境”的静态和谐之间,内心情感激越冲突,常常在题画诗上流露出这种人与物之对立,然而笔墨俱沉浸在景物中,与物俱化,取消了人与物之对立,达到“自适”之境,要尽可能保持心灵上的自由,按照自已的本性去生活。第六章,本章主要分为两部分,从视觉艺术角度阐明李方膺绘画创作的审美价值,从民本情怀层次上阐述其绘画创作美学对当代社会的启示意义,值得后人去研究,去学习。