白20世纪初现代主义运动颠覆传统并得到全社会的推崇,艺术便得到了全面的解放,并朝向更广阔的领域前进。在这一过程中,现代艺术逐渐成为了园林景观朝向现代化衍变的重要参考。哪怕在20世纪60年代,因坏境破坏、地域性缺失而开始出现生态性原则、文脉主义以及对现代主义的反思,艺术性仍然是现代景观的普遍性原则,并促进了当代景观的多元化发展。然而对艺术原则的一知半解及断章取义的滥用,使景观的艺术化往往流于表面,甚至趋于低俗。因此,本文旨在从现代艺术的角度出发,详细而深刻的了解现代主义景观是如何在当时的时代背景下,脱离古典主义的束缚并朝向多元化的方向发展,同时为当代景观的发展提供有益的借鉴和帮助,使之在全球化背景下仍能趋向艺术的多样性并保持创造力。木文采取总分总的框架结构。首先从社会、文化、艺术等宏观层面论述了现代主义景观产生的原因及发展历程,作为研究的基础。再从微观上深入探析了现代艺术各流派的发展及特征,以及现代主义景观先驱们与之对应的互动,包括偏重精神意识探索的表现主义、超现实主义和偏重形式探索的立体主义、未来主义、抽象派,和与之对应的安东尼·高迪、罗伯特·布雷·马克斯、托马斯·丘奇、C·TH·索伦森、丹·凯利等设计师。在对他们实践成果研究的基础上总结出现代主义景观的艺术观,并从独特的形式、流动的空间、创新的材料、多样的色彩四个方面论述现代主义景观通用的设计手法。最后针对较为典型的艺术、传统等问题,提出了深刻的反思。现代主义景观过于图案化导致了体验的缺失,它急于摆脱传统、脱离风土地域的做法也使景观变得均质化,对工业化的病态追求更是导致了多样性的缺失,这些都是我们在当代应该避免的。这些观点和看法能引导当代景观设计学的正确发展,为我国本土景观及设计创作问题提供开阔的思路,促进当代景观的兼容并蓄。