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摘要：古典舞蕴含了中国源远流长的丰厚文化，其舞蹈表演内涵也代表了中华灿烂文化的艺术瑰宝。身韵课是重要的古典舞课程内容之一，也是古典舞的重要表现形式，在舞蹈表演方面，身韵课程训练推动了我国古典舞的进步发展，同时又为古典舞表演提供了不少素材。本文从古典舞身韵的基本要素、重要性及提升技巧等方面进行分析，为古典舞身韵融合舞蹈表演提供理论研究方向。
关键词：古典舞;身韵;舞蹈表演;重要性
近年来，随着我国民俗文化的不断发展，越来越多的学者将课题方向转为中国传统文化的探究与欣赏。其中，中国古典舞文化就在学术研究方面形成了研究热潮。身韵舞形作为中国传统舞蹈的独特风韵，是推进古典舞规范化发展、舞种丰富化展示的重要力量，在美轮美奂的身韵舞蹈表演中，体现出中国古典舞艺术的无限风采，代表了我国民族文化的高度审美。因此，进行古典舞身韵的探究对舞蹈表演的提升具有促进作用。
一、中国古典舞身韵的基本要素
古典舞在其实际的表演过程中，都是将身韵的元素内容融合到基础舞蹈功底表现中，并且作为核心要素来大力开展训练。一般的古典舞身韵内容包括元素和短句两个部分。元素动律主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，再加上手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，深刻地体现出中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和舞蹈精神。短句训练主要是将元素的训练内容转向动作过渡，其训练内容多为肢体的协调性能训练，以此将元素通过动作来形象表现出来，提高肢体语言表达的旋律。身韵训练讲究舞蹈动作的表现力，从而为人物在舞蹈表演中的情感表达、心理动态、形象塑造提供了形象的表现手法。注重古典舞身韵形态，可以让古典舞表演动作形神兼备，提升舞蹈技巧的舞台表现力。
二、古典舞身韵表演的重要性
在中国古典舞表演中，将身韵中“点”与“线”，“静”与“动”的运动线路表现的非常明确，身韵展示的正是舞蹈内容的精粹之处，是演员将舞蹈主题的思想融入自己的肢体语言中进行无意识却又自然而然的表现手段，体现出内心深处的真情实感，因此，在中国古典舞中通过身韵来表现舞蹈情感是非常重要的舞蹈技巧。
1、注重身韵训练可以加强舞蹈表演“心、意、气”的配合
身韵中的短句训练具有非常重要的地位，通过短句训练可以加强“心、意、气”的的神韵配合。“心、意、气”的身韵主要可以分解为“心与意合”、“意与气合”、“气与力合”、“力与形合”的训练。习舞者在短句表演的过程中，可以将自己的意识、意念和心中感受融入到自己的舞蹈动作中，充分发挥自己的想象力来表达舞蹈主题和自己的情感思想。比如，在基础的“横拧”短句中，习舞者在单一的上身动作表演中，可以协调四肢的力量，加入手、腿、眼、脚等肢体配合，用穿手、抹手来延伸上身动作，也可以增加腿部动作，脚步走法来旋转连接，在表演中运用发散性思维，进行不断创新，加强技巧展示，使动作组合更加富有情感，在横拧短句中注重“由动到静”、“由静到动”的双向转换过程，能够熟练运用，并且融入情感，从而习舞蹈者可以很好地去控制自己的内心，加强“心、意、气”的配合，由心所往，从意而生，呼气配合，展示出刚劲并柔的舞蹈艺术。
2、身韵训练可以提升气息训练效果
气息在古典舞中极其重要，正所谓“内练一口气”，气息转换在舞蹈表演中是舞蹈演员表现舞蹈动作变化的一个动力。对此，气息在舞蹈中的运用极其重要，而且使用率也极高。古典舞中的气息转换不同于我们日常生活中的深呼吸，舞蹈中的气息转换，需要配合舞蹈背景音乐来完成，舞蹈演员根据音乐节奏变化的不同，运用气息在整个舞蹈中转换关系。而这个转换的要素又跟身韵中的元素有着密切的联系。比如在基本的“提沉”，“提”是吸气的一种方式，沉”又是“吐气”的一个表现，这也是气息的外在表现之一，也是气息表现在身体中的基本动作。气息一直贯穿于身韵表演中，而身韵舞蹈元素动作正是由浅入深，利用气息转换来协调自己的身体，调节动作节奏。因此，只有强化身韵表现，才能提升气息转换，协调气息与動作的融合，让舞蹈表演展现的更加有鲜活力。
3、身韵表演可以提升舞蹈表演的主题感染力
中国古典舞身韵表演内容具有规范性和极高的训练要求，身韵训练将“形、神、劲、律”的要求完美的融入舞蹈表演中，因此，注重身韵表演是学习古典舞必不可少的步骤。身韵根据习舞蹈者不同的舞蹈水平层次，由浅入深地贯穿于整个舞蹈表演中，在舞蹈表演中提高身法的运用力度，强化“形、神、劲、律”来展示舞蹈表演的“精、气、神”，使得舞蹈者的舞蹈表演更能突出主题，舞蹈表现力鲜明，增强舞台感染力。比如古典舞身韵剧目《扇舞丹青》中，就是将传统的扇形舞蹈基础和水墨丹青的书画艺术相结合，通过身韵内容中的短句的“精气神”动作来展示丹青狂草的艺术风格，整个舞蹈表演中充满了中国古代文化的形态特征，主题情感也在舞蹈表演中得以强度升华，展示出一副大气的艺术情境。
三、实现身韵训练向舞台表演融合的核心策略
进行精美的舞蹈表演必须掌握好身韵训练技能，打好身韵元素的基本功，提高肢体语言运用能力和表现层次，习舞者要以舞台表演为提升目标，在身韵训练中融入自己的真情实感，并以情感表达作为身韵训练的要点之一，将舞蹈表演者身心合一，使情感动作相融合，真正达到神形兼备的舞蹈表演状态，表现出舞蹈精神。
四、结束语
中国古典舞表演融合我国民族文化特征和丰厚的文化底蕴，在舞蹈表演中也是需要突出的主题思想，因此，让表演者通过基础训练和技巧提升古典舞身韵方面的表演层次，在舞蹈表演中真正实现文化展示和情感表达。
参考文献
[1]唐满城，金浩：中国古典舞身韵教学法[M].上海：音乐出版社，2003
[2]王帝：浅谈中国古典舞身韵的训练价值[J].华章，2009，04
[3]喻佳：中国古典舞身韵课的重要性[J].艺海，2019，01
作者简介：刘芸（2000.03--）;性别：女，籍贯：四川省德阳人，学历：本科，现就读于西南民族大学艺术学院;
（西南民族大学 四川 成都 610225）
关键词：古典舞;身韵;舞蹈表演;重要性
近年来，随着我国民俗文化的不断发展，越来越多的学者将课题方向转为中国传统文化的探究与欣赏。其中，中国古典舞文化就在学术研究方面形成了研究热潮。身韵舞形作为中国传统舞蹈的独特风韵，是推进古典舞规范化发展、舞种丰富化展示的重要力量，在美轮美奂的身韵舞蹈表演中，体现出中国古典舞艺术的无限风采，代表了我国民族文化的高度审美。因此，进行古典舞身韵的探究对舞蹈表演的提升具有促进作用。
一、中国古典舞身韵的基本要素
古典舞在其实际的表演过程中，都是将身韵的元素内容融合到基础舞蹈功底表现中，并且作为核心要素来大力开展训练。一般的古典舞身韵内容包括元素和短句两个部分。元素动律主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，再加上手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，深刻地体现出中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和舞蹈精神。短句训练主要是将元素的训练内容转向动作过渡，其训练内容多为肢体的协调性能训练，以此将元素通过动作来形象表现出来，提高肢体语言表达的旋律。身韵训练讲究舞蹈动作的表现力，从而为人物在舞蹈表演中的情感表达、心理动态、形象塑造提供了形象的表现手法。注重古典舞身韵形态，可以让古典舞表演动作形神兼备，提升舞蹈技巧的舞台表现力。
二、古典舞身韵表演的重要性
在中国古典舞表演中，将身韵中“点”与“线”，“静”与“动”的运动线路表现的非常明确，身韵展示的正是舞蹈内容的精粹之处，是演员将舞蹈主题的思想融入自己的肢体语言中进行无意识却又自然而然的表现手段，体现出内心深处的真情实感，因此，在中国古典舞中通过身韵来表现舞蹈情感是非常重要的舞蹈技巧。
1、注重身韵训练可以加强舞蹈表演“心、意、气”的配合
身韵中的短句训练具有非常重要的地位，通过短句训练可以加强“心、意、气”的的神韵配合。“心、意、气”的身韵主要可以分解为“心与意合”、“意与气合”、“气与力合”、“力与形合”的训练。习舞者在短句表演的过程中，可以将自己的意识、意念和心中感受融入到自己的舞蹈动作中，充分发挥自己的想象力来表达舞蹈主题和自己的情感思想。比如，在基础的“横拧”短句中，习舞者在单一的上身动作表演中，可以协调四肢的力量，加入手、腿、眼、脚等肢体配合，用穿手、抹手来延伸上身动作，也可以增加腿部动作，脚步走法来旋转连接，在表演中运用发散性思维，进行不断创新，加强技巧展示，使动作组合更加富有情感，在横拧短句中注重“由动到静”、“由静到动”的双向转换过程，能够熟练运用，并且融入情感，从而习舞蹈者可以很好地去控制自己的内心，加强“心、意、气”的配合，由心所往，从意而生，呼气配合，展示出刚劲并柔的舞蹈艺术。
2、身韵训练可以提升气息训练效果
气息在古典舞中极其重要，正所谓“内练一口气”，气息转换在舞蹈表演中是舞蹈演员表现舞蹈动作变化的一个动力。对此，气息在舞蹈中的运用极其重要，而且使用率也极高。古典舞中的气息转换不同于我们日常生活中的深呼吸，舞蹈中的气息转换，需要配合舞蹈背景音乐来完成，舞蹈演员根据音乐节奏变化的不同，运用气息在整个舞蹈中转换关系。而这个转换的要素又跟身韵中的元素有着密切的联系。比如在基本的“提沉”，“提”是吸气的一种方式，沉”又是“吐气”的一个表现，这也是气息的外在表现之一，也是气息表现在身体中的基本动作。气息一直贯穿于身韵表演中，而身韵舞蹈元素动作正是由浅入深，利用气息转换来协调自己的身体，调节动作节奏。因此，只有强化身韵表现，才能提升气息转换，协调气息与動作的融合，让舞蹈表演展现的更加有鲜活力。
3、身韵表演可以提升舞蹈表演的主题感染力
中国古典舞身韵表演内容具有规范性和极高的训练要求，身韵训练将“形、神、劲、律”的要求完美的融入舞蹈表演中，因此，注重身韵表演是学习古典舞必不可少的步骤。身韵根据习舞蹈者不同的舞蹈水平层次，由浅入深地贯穿于整个舞蹈表演中，在舞蹈表演中提高身法的运用力度，强化“形、神、劲、律”来展示舞蹈表演的“精、气、神”，使得舞蹈者的舞蹈表演更能突出主题，舞蹈表现力鲜明，增强舞台感染力。比如古典舞身韵剧目《扇舞丹青》中，就是将传统的扇形舞蹈基础和水墨丹青的书画艺术相结合，通过身韵内容中的短句的“精气神”动作来展示丹青狂草的艺术风格，整个舞蹈表演中充满了中国古代文化的形态特征，主题情感也在舞蹈表演中得以强度升华，展示出一副大气的艺术情境。
三、实现身韵训练向舞台表演融合的核心策略
进行精美的舞蹈表演必须掌握好身韵训练技能，打好身韵元素的基本功，提高肢体语言运用能力和表现层次，习舞者要以舞台表演为提升目标，在身韵训练中融入自己的真情实感，并以情感表达作为身韵训练的要点之一，将舞蹈表演者身心合一，使情感动作相融合，真正达到神形兼备的舞蹈表演状态，表现出舞蹈精神。
四、结束语
中国古典舞表演融合我国民族文化特征和丰厚的文化底蕴，在舞蹈表演中也是需要突出的主题思想，因此，让表演者通过基础训练和技巧提升古典舞身韵方面的表演层次，在舞蹈表演中真正实现文化展示和情感表达。
参考文献
[1]唐满城，金浩：中国古典舞身韵教学法[M].上海：音乐出版社，2003
[2]王帝：浅谈中国古典舞身韵的训练价值[J].华章，2009，04
[3]喻佳：中国古典舞身韵课的重要性[J].艺海，2019，01
作者简介：刘芸（2000.03--）;性别：女，籍贯：四川省德阳人，学历：本科，现就读于西南民族大学艺术学院;
（西南民族大学 四川 成都 610225）