《天堂电影院》是一部关于少年成长的诗电影，关于忘年之交、童年、青春、爱情、故乡。小男孩多多與天堂电影院的老放映师艾佛特成为好朋友，艾佛特在一次大火中失明，多多接替了他的丁作。在多多经历过初恋、背井离乡后，重新回到天堂电影院，已是物是人非。这是一部关于导演的自传体电影，把观众代人到导演的内心世界。影调、置景、舒缓的音乐、散文化故事，以胶片质感给观众带来沉浸式观影效果。诗人的祖国是童年（里尔克语）。当我们再去回顾温暖的记忆，当下与过去的感觉叠印，少年成长、初吻、大海边、智者（老人），在银幕世界得以重生。
　　《天堂电影院》叙事流畅，就像放映中的胶片，演绎“一秒钟二十四格的真相（戈达尔语）”。画面设置很讲究，人群调度和主角特写交织，整体上使用淡淡的冷色调铺陈。用电影传达㈩对电影的热爱，即对光影世界的窥视。画框、窗口，密闭观影环境近乎催眠（忘我，主体不在场），或者说婴儿尚在母亲子宫的状态。
　　《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》并称为电影文艺经典三部曲。虽然在拍摄地点上存在很大差别，但优美的影调和传达美的主题是相似的。影片年代感强：数字时代，我们欣赏着3D，欣赏着120帧，仍然需要对胶片时代回顾。传统的剪辑技术，对光影的调控，让我们真切地感受到电影是什么。电影是讲故事，是运动的图画，是我们生命的纪录。