现行中学音乐新教材特别注重欣赏内容的编排,尤其是中外优秀音乐作品和我国优秀的民族民间音乐,其目的在于开阔文化视野,提高文化素养,丰富学生情感。要想让音乐真正打动学生,教师必须采取各种有效的教学方法和手段,让学生真正进入音乐情境,投入地欣赏。
　　改变方式,变枯燥为生动
　　充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息,能自然地调动起学生的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪,在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。在欣赏课《北京喜讯到边寨》的乐器简介教学环节中,为了让学生更快地认识并熟悉西洋乐器四大家族的音色和形状特点,我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断,然后展示图片,学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样,学生在欣赏乐器的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色,更进一步感受乐曲表现的意境和情绪。我曾对不同的班级作过这样的尝试,听磁带录音的班级注意力集中的学生占70%,教学效果一般,而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占90%以上,教学效果很好。
　　提出思考,引导学生的探索欲望
　　如在欣赏李涣之的管弦乐曲《春节序曲》之前,我先不说曲名,但事先在多媒体课件或小黑板上,有意识、有目的地给学生设置一些启发性的问题:“这首乐曲是由什么乐器演奏的?乐曲的速度如何?情绪怎样?可分为几个乐段?展现了怎样的画面?”学生们带着问题饶有兴致地认真倾听,仔细辨别。第二次听音乐,我又提问:“乐曲当中的这三个乐段分别表现了什么内容?描绘了怎样的图画?能否用自己的语言叙述出来?”
　　发挥想象,创造思维,鼓励创新
　　音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋的空间。在音乐欣赏课中,我告诉学生,由于每个人的经历、文化素质、所处生活环境不同,对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象不是单一的,应该是多姿多彩的。然后,我给学生播放《北京喜讯到边寨》,要求每一个学生都要敞开心扉,用自己的心独立感受音乐带来的震撼,进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后,我要求同学们各抒已见,发挥创造力,给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高彩烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义,但需要肯定的是他们确实动了脑筋,展开了想象。例如“舞”这个名字,学生解释为:“当我听到音乐时,我感到它带给我一种想跳的冲动,于是我就想为它取名为舞。”这个名字虽然和乐曲名字不一样,但他用心去听去想,且起名很雅,富于想象力,敢于创新,这是难能可贵的。
　　参与实践,听动唱结合,加深印象
　　音乐欣赏教学不应该把学生匆匆忙忙带向一种假设的、完全成熟的、封闭着的完善状态,而应该是一种开放的、充满激情的、能美化学生生活的审美实践和创新情境。例如欣赏《苗岭的早晨》的第一部a主题,它在整首乐曲中反复出现多次,熟记这个主题很有必要。在教学中我先让学生反复聆听这个主题,要求听出里面的苗族音乐节奏特点,并跟着音乐试着拍出来。另外通过范唱、弹奏等方式指导学生哼唱主旋律,在这个过程中学生很认真地进入了音乐,同时也加深了对主题乐段的记忆。在音乐的第二部分有一段轻快活泼的音乐,表达了人们在劳动中的喜悦心情。我先请个别学生模仿几个农村里的劳动动作,如挑担、拿锄头、插秧、采茶叶等,最后要求每位学生学一个劳动的动作,和着音乐律动起来,学生都学得饶有趣味。
　　通过一个阶段的尝试和探究,我在音乐欣赏课中围绕以上四个环节运用多种适合中学生的教学策略,学生的兴趣和积极性明显提高。课堂上不再出现教师滔滔不绝、学生昏昏欲睡的现象。在听赏时,绝大部分学生能集中思想、聆听、思考、想象、对比。在活动中他们能积极发言、大胆表演、勇于创造、善于钻研。不仅课堂气氛活跃了,对音乐的感受力、记忆力、鉴赏力、想象力、创造力也大幅度地提高了。更重要的是有效地培养了他们对音乐欣赏的兴趣和良好的欣赏习惯,为今后的音乐学习打下了扎实的基础。
　　责任编辑魏文琦