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【摘要】关于我国传统音乐美学的研究，可以追溯到李曙明先生《乐记和律论音乐美学初探》一文，该书对美学思想进行了充分解读，此后，我国对音乐美学的研究愈发深远，怎样将中国传统美学思想融入到现代音乐美学体系中成为当前首要问题，并轩起了一场辩论的学术浪潮。本文将对中国传统音乐美学进行分析研究，并对其建设问题进行深入解读。分别从：中国传统音乐美学相关研究、建设中国传统音乐美学体系相关问题分析、构建中国传统音乐美学体系的有效策略，三个部分进行阐述。
【关键词】传统音乐美学；建设问题；相关研究
一、中国传统音乐美学相关研究
关于中国传统音乐美学的定义直到现在依然充满歧义，但通常我们会认为中国传统音乐美学是“凡间之起，由人心也；人心之动。物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”《乐记》曾经记载在音乐作品中，思想内容是主要的，音乐技法则是次要的，这便是所谓的：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”，古代教育家老子《道德经》里提出的“大音希声”论点便认为美好的音乐是让人内心平和的，这种音乐能让人在不知不觉中得到升华。庄子认为音乐美的准则是朴素无华，自然不造作，庄子将声音分为“人籁”、“地籁”及“天籁”，其中“天籁是对音乐最高级的评价。与儒家音乐思想对立的墨子认为音乐艺术只会劳命伤财，对社会的治理起不到任何作用，中国传统音乐美学思想对我国现代音乐体系的构建起到深远影响。中国传统音乐美学是由古代形态向现代形态转化的，《乐学研究法》、《音乐杂志》等书籍上对中国传统音乐台美学有所研究，而在另一本书《音乐通论》上，涉及到的音乐美学问题也相对较多。回顾文革时期，我国音乐美学的研究陷入到一定困难时期，直至改革开放才逐渐显现出新的发展生机。
二、建设中国传统音乐美学体系相关问题分析
音乐作为听觉中的一门艺术，在进行演奏中内含十分丰富的美学思想，需要欣赏者贯穿音乐表演整个过程。音乐美学思想具有浓厚的时代性。在进行钢琴演奏中，表演者务必要充分注重作品创造中的时代性以及文化表现，表现出作品中所拥有的时代性。这样才可以真正表现出美学的内涵，音乐美学思想具有相应的民族特征，任意一科音乐都需要有自己独特的方式背景以及文化土壤，因此在表演作品时，表演者需要具有相应的民族文化素质，尽可能将作品中所含有民族特征的形式表现出来，使得音乐作品能够更好地描绘出民族形象，具有民族内涵。
要构建中国传统音乐美学体系，首先要解决一些问题，例如：如何将传统音乐美学与现代音乐形态衔接，怎样在现代音乐体系中融入中国传统音乐美学思想，等等，诸如此类。事实上，要将我国传统音乐美学思想与现代音乐美学体系融合起来首要任务是加强对中国传统音乐美学思想的研究，当然中国传统音乐美学体系涉及的内容相对复杂，要想完全领悟需要具备牢固的音乐知识，只有将这两种领域充分建立起来，才能将我国传统音乐美学知识渗透到现代音乐体系中，使我国传统音乐美学知识得到传承与发展，为现代音乐体系的构建创造条件。
三、构建中国传统音乐美学体系的有效策略
（一）进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识
音乐作品在不一样的年代，就拥有着不同的特色和风格，这就要表演者充分理解作品中所包含的元素，主要元素包括了：流派、艺术特色以及时代背景。与此同时，还需要对创作者的性格色彩、感情、思想、创作目的、人生经历以及环境等进行掌握，这样能够使得作品的美学思想以及内涵可以更好得到表现，从而对作品中表现的现实意义进行阐释。如果想要对作品的美感实施表现，就需要对作品进行更好的阐释，表演者就需要对音乐实施更进一步的了解和探讨，首先，要对音乐理论知识进行充分的理解，使得本身对音乐作品能够进行理性分析。其次，在进行作品理解时，能够立足于微观以及宏观这两个方面。利用对作品的调性布局以及曲式结构，从总体上实施探讨，对作品的重要基调实施确定，这个是属于宏观范围。而微观则是需要进一步仔细探讨作品的相关细节，加强对作品内涵的理解，是构建中国传统音乐美学体系的首要条件。
（二）增强文化修养，提升作品诠释能力
如果想要更好的对传统音乐文化进行表达，就要要求表演者具有较好的文化素质以及丰富的知识，这样才可以对作品中内含的寓意进行全方位且生动的表达，对创作者的目的更好的进行理解。利用融合不同的文化以及艺术情况，才可以在表演中，更好的表现出作品的灵魂。同时，表演者要对美学原则进行掌握，应用熟练的技巧，来表达音乐之美。技巧上的应用，是音乐表演是否成功的重要核心。倘若无法很好的应用表演技巧，就不能对作品的透明性以及好听度实施充分的表现。但技巧并不是最终结果，表达的仅仅是一种手段。好的音乐表达，需要美好的艺术表现力以及技巧上的统一，也就说表演者必须不断增强自身文化素养，提升作品诠释能力。只有充分运用美学知识，才能更深刻的理解音乐作品，并且在表演中，寻找最佳的表现方式，将作品中的美学内涵充分展现出来，引起欣赏者的情感共鸣，增强表演效果。总的来说，中国传统美学是我们应该传承的文化，我们应本着“取其精华，去其糟粕”的态度对其进行应用。
四、结束语
中国传统音乐美学是历史遗留下的文化财产，并对当代音乐有着相当大的影响，从某种角度而言，我国传统音乐美学是形成与发展都顺应了审美观念的演变过程，为了传承这种思想，我们应对其进行不断研究，除了需要进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识，加强审美经验累积，还要增强文化修养，提高对作品的理解力，为现代音乐体系的构建打好基础。
参考文献
[1]刘承华.中国传统音乐美学建设的几个问题[J].交响-西安音乐学院学报，2010（4）：5-13.
[2]刘承华.中国传统音乐美学的学理重建[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（2）：1-7+161.
[3]王晓俊.论民族乐器演奏技法之美学研究的必要性[J].交响（西安音乐学院学报），2011（2）：87-93.
【关键词】传统音乐美学；建设问题；相关研究
一、中国传统音乐美学相关研究
关于中国传统音乐美学的定义直到现在依然充满歧义，但通常我们会认为中国传统音乐美学是“凡间之起，由人心也；人心之动。物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”《乐记》曾经记载在音乐作品中，思想内容是主要的，音乐技法则是次要的，这便是所谓的：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”，古代教育家老子《道德经》里提出的“大音希声”论点便认为美好的音乐是让人内心平和的，这种音乐能让人在不知不觉中得到升华。庄子认为音乐美的准则是朴素无华，自然不造作，庄子将声音分为“人籁”、“地籁”及“天籁”，其中“天籁是对音乐最高级的评价。与儒家音乐思想对立的墨子认为音乐艺术只会劳命伤财，对社会的治理起不到任何作用，中国传统音乐美学思想对我国现代音乐体系的构建起到深远影响。中国传统音乐美学是由古代形态向现代形态转化的，《乐学研究法》、《音乐杂志》等书籍上对中国传统音乐台美学有所研究，而在另一本书《音乐通论》上，涉及到的音乐美学问题也相对较多。回顾文革时期，我国音乐美学的研究陷入到一定困难时期，直至改革开放才逐渐显现出新的发展生机。
二、建设中国传统音乐美学体系相关问题分析
音乐作为听觉中的一门艺术，在进行演奏中内含十分丰富的美学思想，需要欣赏者贯穿音乐表演整个过程。音乐美学思想具有浓厚的时代性。在进行钢琴演奏中，表演者务必要充分注重作品创造中的时代性以及文化表现，表现出作品中所拥有的时代性。这样才可以真正表现出美学的内涵，音乐美学思想具有相应的民族特征，任意一科音乐都需要有自己独特的方式背景以及文化土壤，因此在表演作品时，表演者需要具有相应的民族文化素质，尽可能将作品中所含有民族特征的形式表现出来，使得音乐作品能够更好地描绘出民族形象，具有民族内涵。
要构建中国传统音乐美学体系，首先要解决一些问题，例如：如何将传统音乐美学与现代音乐形态衔接，怎样在现代音乐体系中融入中国传统音乐美学思想，等等，诸如此类。事实上，要将我国传统音乐美学思想与现代音乐美学体系融合起来首要任务是加强对中国传统音乐美学思想的研究，当然中国传统音乐美学体系涉及的内容相对复杂，要想完全领悟需要具备牢固的音乐知识，只有将这两种领域充分建立起来，才能将我国传统音乐美学知识渗透到现代音乐体系中，使我国传统音乐美学知识得到传承与发展，为现代音乐体系的构建创造条件。
三、构建中国传统音乐美学体系的有效策略
（一）进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识
音乐作品在不一样的年代，就拥有着不同的特色和风格，这就要表演者充分理解作品中所包含的元素，主要元素包括了：流派、艺术特色以及时代背景。与此同时，还需要对创作者的性格色彩、感情、思想、创作目的、人生经历以及环境等进行掌握，这样能够使得作品的美学思想以及内涵可以更好得到表现，从而对作品中表现的现实意义进行阐释。如果想要对作品的美感实施表现，就需要对作品进行更好的阐释，表演者就需要对音乐实施更进一步的了解和探讨，首先，要对音乐理论知识进行充分的理解，使得本身对音乐作品能够进行理性分析。其次，在进行作品理解时，能够立足于微观以及宏观这两个方面。利用对作品的调性布局以及曲式结构，从总体上实施探讨，对作品的重要基调实施确定，这个是属于宏观范围。而微观则是需要进一步仔细探讨作品的相关细节，加强对作品内涵的理解，是构建中国传统音乐美学体系的首要条件。
（二）增强文化修养，提升作品诠释能力
如果想要更好的对传统音乐文化进行表达，就要要求表演者具有较好的文化素质以及丰富的知识，这样才可以对作品中内含的寓意进行全方位且生动的表达，对创作者的目的更好的进行理解。利用融合不同的文化以及艺术情况，才可以在表演中，更好的表现出作品的灵魂。同时，表演者要对美学原则进行掌握，应用熟练的技巧，来表达音乐之美。技巧上的应用，是音乐表演是否成功的重要核心。倘若无法很好的应用表演技巧，就不能对作品的透明性以及好听度实施充分的表现。但技巧并不是最终结果，表达的仅仅是一种手段。好的音乐表达，需要美好的艺术表现力以及技巧上的统一，也就说表演者必须不断增强自身文化素养，提升作品诠释能力。只有充分运用美学知识，才能更深刻的理解音乐作品，并且在表演中，寻找最佳的表现方式，将作品中的美学内涵充分展现出来，引起欣赏者的情感共鸣，增强表演效果。总的来说，中国传统美学是我们应该传承的文化，我们应本着“取其精华，去其糟粕”的态度对其进行应用。
四、结束语
中国传统音乐美学是历史遗留下的文化财产，并对当代音乐有着相当大的影响，从某种角度而言，我国传统音乐美学是形成与发展都顺应了审美观念的演变过程，为了传承这种思想，我们应对其进行不断研究，除了需要进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识，加强审美经验累积，还要增强文化修养，提高对作品的理解力，为现代音乐体系的构建打好基础。
参考文献
[1]刘承华.中国传统音乐美学建设的几个问题[J].交响-西安音乐学院学报，2010（4）：5-13.
[2]刘承华.中国传统音乐美学的学理重建[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2014（2）：1-7+161.
[3]王晓俊.论民族乐器演奏技法之美学研究的必要性[J].交响（西安音乐学院学报），2011（2）：87-93.