论文部分内容阅读
要看千年的石雕去青田，要看千年的技艺看作坊。青田石雕历经千年发展，手法则不主故常，圆雕、镂雕、高浅浮雕、浅刻交替为用，以其娴熟而不同凡响的相石、开坯、雕琢、封蜡、润色工序，自成“写实而尚意、精妙而大器、细腻而见难度、抓形而见神采”的艺术流派，并在中国石雕工艺史上、奠定了特定的历史艺术地位。
青田石雕兼融“天工与自然”，符合“道法自然”的古典审美理想，承载着传达人类崇高精神的使命，发挥社会教化人的作用，由此产生许多名闻遐迩的百年巨匠和传世作品。他们的名字不但雕刻在石头之上，也将载入“工美之王”的大典之中。
技艺特色
青田石雕与牙雕、玉雕、木雕相比，在技艺上有着鲜明的特色。象牙质细而韧，适于精雕细镂，但色调单纯，材料局限;玉料质地高雅，有的色彩丰富，因色取俏，但质地坚硬，难以镂雕出丰富的层次;木质较粗脆，色调又单一，仅宜于圆雕、浮雕。而青田石的色彩丰富，脆软相宜，既可取俏色，又能精镂雕，在某种程度上兼备以上各种材料的优点。
在石雕工艺中，即使物质材料相近，也因地域之不同，而呈现出各不相同的地方特色，由此，青田石雕的材质特色和技艺特点，决定了青田石雕“因材施艺、形象逼真，镂雕精细、层次丰富”的技艺特色。
（一）因材施艺，形象逼真
世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两块形态、质地、色彩完全相同的青田石。艺人面对千姿百态的石料，必须运用其艺术素养和雕刻技艺，才能将石料利用、改造成一件精美的工艺品。这种利用改造可概括为：取势造型，依质布局，因色取俏。
【取势造型】依照石料的自然形态进行构思与构图。它着眼于对石料形态的利用，尽量不做过多的改造。这样既可以充分利用石料，又可以从千姿百态的石料自然形态中受到启迪，创造出新颖的作品来。
【依质布局】审察石料质地，扬长避短，依石构图。石质主要考虑冻石（不是俏色冻）、硬钉、裂纹。一块石料上某部分石质特佳甚至“冻”，就要把这部分石料加以充分利用。石料上往往有难以奏刀的硬钉，艺人对此用“去、避、用”三法处理。
【因色取俏】青田石的天然色彩十分丰富，必须根据石料的天然色彩进行构思、构图，从而达到因“色”施艺的艺术效果。对石色的利用主要有模拟、对比、渲染三种方式。
（二）镂雕精细，层次丰富
青田石雕的表现手法，从形式分有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌数种，以圆雕最常见，而以镂雕最具特色。镂雕精细、层次丰富，可分单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕，在石雕山水、花卉作品中尤见明显。石雕作品的层次有赖于精细的镂雕，而精细的镂雕又依靠高超的镂雕技艺。
【单面镂雕】 青田石雕中许多作品都呈扁形，前后狭，左右阔，正面精雕细刻，背面略而不刻，仅供单面观赏，这样既符合人们的欣赏习惯，又省工省料，便于艺术处理。艺人集中精力镂雕好正面的景物，使其层次丰富，玲珑剔透，而将背部的石料有的雕成屏风，有的刻成高山、岩石，刚好成为前景的“体身”（依托）。如石雕书夹、插屏、普通山水、花山、葡萄山都属此类。有的大型作品，如《西湖全景》《越王射潮》，由于场面大、景物多，也用单面镂雕法做了巧妙处理。
【透空镂雕】 是在“体身”上镂出一些大洞，把“体身”变成太湖石只透无皱的样子。一方面便于镂雕，可以表现极为丰富的层次;另一方面给人以“透气”感，能使视线透过景物穿过“体身”，感受到纵深空间，使作品更富于立体感。
【立体镂雕】 在立体镂雕的作品上，已不觉“体身”的存在。把整片的“体身”化成了局部存在的岩石、树桩。这些岩石、树桩虽有“体身”的功能，但它本身的造型是完整的，已成了作品的有机组成部分。这类作品虽然在欣赏面上有主次之分，但在雕刻中四面都需精心雕刻，才能每一个面都给人以不同的美感。
艺术风格
青田石雕的艺术风格成型于明代，那时的青田石主要用于制作石章、文房用具及小件玩物，圆雕技艺虽然已有一定发展，但总体风格仍然呈现出造型稚拙粗犷、构图简洁明快、层次较少的特点。至清代乾隆、咸丰年间，社会技术水平和生产规模都有了很大的发展，青田石雕艺术也进入了精雕细刻的鼎盛时期，不仅圆雕水平高超，镂雕技艺也得到了快速发展，日臻圆熟。石雕作品构图讲究、线条流畅、形态生动、层次丰富，最终形成了写实尚意、精妙大气的艺术风格体系。
（一）写实。青田石雕作为社会文化的组成部分，在某种意义上说，也是一定社會的政治和经济在意识形态上的反映。它反映了时代的风尚和审美观念。青田石雕从实用品阶段发展到观赏品阶段，主要是在清代，与之相适应的时代审美观是“应物象形，随类赋彩”，要求作品“惟妙惟肖、栩栩如生”，因而青田石雕的风格基本倾向于写实。
青田石雕中的大部分作品追求形似、色像。刻画景物时，尽量按照其真实面貌，如结构比例、动态表情、生长状况，直至须发、鳞片、叶筋、羽毛，无不一一摹写。同时，还尽量利用天然俏色去模拟近似景物的色彩，使作品具有逼真动人的艺术效果。
（二）写意。历史上青田石雕中不乏写意之作。艺人通过夸张、变形、装饰等手法，使作品别具一格。
这些作品的艺术渊源，来自古代。我国在封建社会有着灿烂的古代艺术。战国时的青铜器，精巧实用;秦代的陶俑，造型洗练;汉代的石刻，深沉雄大。青田石雕不断从古代艺术中汲取养分，从石雕炉瓶的造型到印纽的装饰，如传统的龙、凤造型，无不闪耀着古代艺术的火花。
其次，这些写意石雕作品的艺术渊源来自民间。在民间艺术中，亦有许多造型简练、风格浑厚，不求细节真实而注重“神似”的作品，石雕艺人们对此更是兼收并蓄。如石雕作品《九老》，雕件全身仅有3个头高，其头部刻画细腻、表情丰富，而身体表现却极简括。《狮球》上的狮子形象驯良可亲，有很浓的泥塑味。再如许多石雕小动物，仅寥寥数刀就能刻画出其生动的形态，具有民间玩具的气息。
（本文选自2019年上海科技出版社出版的陈墨著作《天工与意境·青田石雕艺术》）
陈墨，中国作家协会会员、雅昌艺术网“雅昌观点”专栏资深国石文化研究学者。公开出版有诗集3部、青田石雕理论研究专著10多部。曾获国家新闻出版署图书奖、《诗刊》“新世纪诗歌大奖赛”优秀奖、《诗神》“校园诗人”称号、第十届“诗探索·中国红高粱”诗歌入围奖等奖项。个人小传入选《中国诗人大辞典》。现居浙江省青田县。
青田石雕兼融“天工与自然”，符合“道法自然”的古典审美理想，承载着传达人类崇高精神的使命，发挥社会教化人的作用，由此产生许多名闻遐迩的百年巨匠和传世作品。他们的名字不但雕刻在石头之上，也将载入“工美之王”的大典之中。
技艺特色
青田石雕与牙雕、玉雕、木雕相比，在技艺上有着鲜明的特色。象牙质细而韧，适于精雕细镂，但色调单纯，材料局限;玉料质地高雅，有的色彩丰富，因色取俏，但质地坚硬，难以镂雕出丰富的层次;木质较粗脆，色调又单一，仅宜于圆雕、浮雕。而青田石的色彩丰富，脆软相宜，既可取俏色，又能精镂雕，在某种程度上兼备以上各种材料的优点。
在石雕工艺中，即使物质材料相近，也因地域之不同，而呈现出各不相同的地方特色，由此，青田石雕的材质特色和技艺特点，决定了青田石雕“因材施艺、形象逼真，镂雕精细、层次丰富”的技艺特色。
（一）因材施艺，形象逼真
世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两块形态、质地、色彩完全相同的青田石。艺人面对千姿百态的石料，必须运用其艺术素养和雕刻技艺，才能将石料利用、改造成一件精美的工艺品。这种利用改造可概括为：取势造型，依质布局，因色取俏。
【取势造型】依照石料的自然形态进行构思与构图。它着眼于对石料形态的利用，尽量不做过多的改造。这样既可以充分利用石料，又可以从千姿百态的石料自然形态中受到启迪，创造出新颖的作品来。
【依质布局】审察石料质地，扬长避短，依石构图。石质主要考虑冻石（不是俏色冻）、硬钉、裂纹。一块石料上某部分石质特佳甚至“冻”，就要把这部分石料加以充分利用。石料上往往有难以奏刀的硬钉，艺人对此用“去、避、用”三法处理。
【因色取俏】青田石的天然色彩十分丰富，必须根据石料的天然色彩进行构思、构图，从而达到因“色”施艺的艺术效果。对石色的利用主要有模拟、对比、渲染三种方式。
（二）镂雕精细，层次丰富
青田石雕的表现手法，从形式分有圆雕、镂雕、浮雕、线刻、镶嵌数种，以圆雕最常见，而以镂雕最具特色。镂雕精细、层次丰富，可分单面镂雕、透空镂雕和立体镂雕，在石雕山水、花卉作品中尤见明显。石雕作品的层次有赖于精细的镂雕，而精细的镂雕又依靠高超的镂雕技艺。
【单面镂雕】 青田石雕中许多作品都呈扁形，前后狭，左右阔，正面精雕细刻，背面略而不刻，仅供单面观赏，这样既符合人们的欣赏习惯，又省工省料，便于艺术处理。艺人集中精力镂雕好正面的景物，使其层次丰富，玲珑剔透，而将背部的石料有的雕成屏风，有的刻成高山、岩石，刚好成为前景的“体身”（依托）。如石雕书夹、插屏、普通山水、花山、葡萄山都属此类。有的大型作品，如《西湖全景》《越王射潮》，由于场面大、景物多，也用单面镂雕法做了巧妙处理。
【透空镂雕】 是在“体身”上镂出一些大洞，把“体身”变成太湖石只透无皱的样子。一方面便于镂雕，可以表现极为丰富的层次;另一方面给人以“透气”感，能使视线透过景物穿过“体身”，感受到纵深空间，使作品更富于立体感。
【立体镂雕】 在立体镂雕的作品上，已不觉“体身”的存在。把整片的“体身”化成了局部存在的岩石、树桩。这些岩石、树桩虽有“体身”的功能，但它本身的造型是完整的，已成了作品的有机组成部分。这类作品虽然在欣赏面上有主次之分，但在雕刻中四面都需精心雕刻，才能每一个面都给人以不同的美感。
艺术风格
青田石雕的艺术风格成型于明代，那时的青田石主要用于制作石章、文房用具及小件玩物，圆雕技艺虽然已有一定发展，但总体风格仍然呈现出造型稚拙粗犷、构图简洁明快、层次较少的特点。至清代乾隆、咸丰年间，社会技术水平和生产规模都有了很大的发展，青田石雕艺术也进入了精雕细刻的鼎盛时期，不仅圆雕水平高超，镂雕技艺也得到了快速发展，日臻圆熟。石雕作品构图讲究、线条流畅、形态生动、层次丰富，最终形成了写实尚意、精妙大气的艺术风格体系。
（一）写实。青田石雕作为社会文化的组成部分，在某种意义上说，也是一定社會的政治和经济在意识形态上的反映。它反映了时代的风尚和审美观念。青田石雕从实用品阶段发展到观赏品阶段，主要是在清代，与之相适应的时代审美观是“应物象形，随类赋彩”，要求作品“惟妙惟肖、栩栩如生”，因而青田石雕的风格基本倾向于写实。
青田石雕中的大部分作品追求形似、色像。刻画景物时，尽量按照其真实面貌，如结构比例、动态表情、生长状况，直至须发、鳞片、叶筋、羽毛，无不一一摹写。同时，还尽量利用天然俏色去模拟近似景物的色彩，使作品具有逼真动人的艺术效果。
（二）写意。历史上青田石雕中不乏写意之作。艺人通过夸张、变形、装饰等手法，使作品别具一格。
这些作品的艺术渊源，来自古代。我国在封建社会有着灿烂的古代艺术。战国时的青铜器，精巧实用;秦代的陶俑，造型洗练;汉代的石刻，深沉雄大。青田石雕不断从古代艺术中汲取养分，从石雕炉瓶的造型到印纽的装饰，如传统的龙、凤造型，无不闪耀着古代艺术的火花。
其次，这些写意石雕作品的艺术渊源来自民间。在民间艺术中，亦有许多造型简练、风格浑厚，不求细节真实而注重“神似”的作品，石雕艺人们对此更是兼收并蓄。如石雕作品《九老》，雕件全身仅有3个头高，其头部刻画细腻、表情丰富，而身体表现却极简括。《狮球》上的狮子形象驯良可亲，有很浓的泥塑味。再如许多石雕小动物，仅寥寥数刀就能刻画出其生动的形态，具有民间玩具的气息。
（本文选自2019年上海科技出版社出版的陈墨著作《天工与意境·青田石雕艺术》）
陈墨，中国作家协会会员、雅昌艺术网“雅昌观点”专栏资深国石文化研究学者。公开出版有诗集3部、青田石雕理论研究专著10多部。曾获国家新闻出版署图书奖、《诗刊》“新世纪诗歌大奖赛”优秀奖、《诗神》“校园诗人”称号、第十届“诗探索·中国红高粱”诗歌入围奖等奖项。个人小传入选《中国诗人大辞典》。现居浙江省青田县。