一个画种的诞生与存在必然有其深刻的意义，欧洲大陆明媚的阳光、清新的空气、独特的地貌及欧式的建筑应该是水彩画产生、存在与发展的坚强理由……
　　这一批水彩画作品都是作者访欧的随景，作者始终保持当时强烈的视觉感受，追求光与色的亲密融合，全新理解了水彩画的表现力，进而对水彩画有了重新的认识：
　　首先，透明性是水彩画必须保持的艺术特征。水彩画正因为具有透明感和清新明快风格的艺术风格，才能够从支流跃身于艺术的主流，能够同强大的油画相抗衡，奠定了水彩画在绘画史上的地位。因此，透明是水彩画独具的特性，是水彩画区别与其它画种的界定，也是水彩画风格多元化发展最鲜明的审美特质，是水彩本身的语言。近年来，也有的水彩画家试图丰富水彩画的表现语言，大胆地把综合材料引入水彩画，从表面上看无疑是增强了水彩画的视觉冲击力，实际上使水彩画的轻盈透明之感大打折扣，让人观之竟会产生这是否是水彩画的疑问。水彩就是水彩，它作为艺术领域内的一个独立画种，无论如何都不能失去他本质的“透明性”特征，否则就不成为水彩画，只能称其为色彩画了。所以绘制水彩画必须要抓住水彩画的“透明性”这一本质特征。
　　其次，“光与色”的表现是水彩画的艺术特色和魅力所在，“光与色”可以使水彩画本体语言的视觉元素得到提升。同时水彩画的表现语言的确有利于“光与色”的艺术表现，它可以有效地利用光线的多与少、虚与实烘托出不一样的氛围;明快而丰富的光线，则给人一种踏实、真实和安全的感觉;光线稀薄，会营造一种虚无缥缈的幻境，令人不安……“光与色”的表现正是水彩画灵动性的核心所在。
　　再次，保持绘画性是水彩画的底线。任何画种失去了绘画性也就失去了其艺术价值。随着科技的进步，我们每天在网络上可以看到许多拷贝照片的水彩画，画幅越来越大，一张比一张逼真写实，而其绘画性、艺术性越来越缺失。作者一直重视水彩画艺术的绘画性，强调技术与主观的完美结合，反对填充式的“制”画和“做”画。雷德早在上个世纪就不停地提醒我们：“你是人，不是相機。你是想要表达眼前所见的画家，而且，自我表现和画得正确未必划上等号！”雷德的教诲我始终铭记在心，他的作品让我强烈地感受到西方近百年来的现代绘画精神，也看到水彩经典大师荷马、沙金特、怀斯……的灵魂隐身其中。
　　当前，国内水彩艺术家们正努力发展自己的艺术特性，提高自身艺术修养和艺术品质，将个人风格融入时代风格，寻找中国水彩画的民族化，积极探讨新时代中国水彩画等等，这些都是毋庸置疑，但追根溯源始终是至关重要的。这次作者对景欧洲，练习水彩画艺术表现，深刻体会到了水彩画强大的艺术感染力，领悟了水彩画得以在欧洲大陆发展壮大的深刻原因，也为自己今后的水彩画艺术之路明确了方向。