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摘要：本文是在思想家海德格尔的肩膀上，根据他所介绍的思想内容，结合我们现在所处的环境和背景，再通过比对传统的艺术观点，从海德格尔的角度，试着抛开我们自身经验对艺术的理解，去探索海德格尔为我们铺设的一条思想之路。
关键词：海德格尔 存在 突破 发展 艺术创作 理念
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0179-02
杰出的西方思想家海德格尔为我们引入了很多概念词，其中最伟大的海氏贡献就是，他依据人与世界的关系，提出了“存在”理论。人除了支撑我们的肉体以外，就是我们有一个思考和感受的大脑。在这如此丰富的世界里，我们需要一个理解和构建世界的方法，而海德格尔就是用很多的概念设置了很多的点位，引导我们如何用他的思想模式来认识世界和认识艺术。
一、事物的存在与艺术的关系
存在的差异化使艺术可以在日常生活中就近取材，这样日常经验也变成了艺术材料，也就引出了我们常说的艺术来源于生活。艺术家将自己的艺术观点表达在艺术作品中，创造超出一般物的存在意义和价值，而观赏者也会将自己的价值观和观赏态度赋予在艺术作品之上，这也就形成了艺术的存在，不同于一般物的存在。
海德格尔赞成我们从日常生活中去发现任何事物的可能性，但他又怕我们会在日常生中迷失自己，遗忘对日常生活的思考和探究。我们都是社会中的存在，他人和我的存在就构成了这种社会关系，而“他人”就是一种链条式的存在关系，这种关系形成了我们生活中的行为准则和语境。而我们也就陷入了生活的重重包围中，打破常规而不被世界同化也就成为了艺术存在的重要意义。
科技信息在当今已无处不在，自动化的机器、电子邮件和信息技术等等已经取代了部分的体力劳动。当一个人习惯性的使用某些资源如人、技术、各种物质材料时，会导致我们忽略甚至遗忘与我们打交道的这些资源的本质是什么，而只是视其为达到目的的手段，强烈的征服欲和占有欲就使得人类把自己当做了世界的中心，而其他的存在物就变成了人类的一切附属品。海德格尔说：在一个技术官僚型的社会中，任何事物，甚至其他人类，都成为资源。事物不为其自身存在，而是为了做某事而存在。就我们与技术的日常关系而言，任何事物，包括他的熟练劳动力，都是为了艺术创作。例如安塞尔姆·基弗，他是当今非常具备影响力的艺术家，马修·毕罗对他进行了长期的艺术研究，他认为基弗正是利用技术和资源，向当今社会揭示了“技术性”与“创作性”的关系。相关的艺术家还有杰夫·昆斯、马修·巴泥等等。
但在某个特定范围，艺术已经成为了技术性的生产，艺术生产和其他生产形式的边界变得模糊，以及由技术性生产引起的技巧随后丧失，改变了艺术家、艺术和技术之间的根本性关系，这便非常值得我们去警惕和关注。
二、突破传统形式美学
“争执”是一种状态，它意味着不妥协，不安于现状。这也是海德格尔所提出的一个重要概念。书中提到了杜尚的作品《泉》，它在历史中占有的巨大影响力。杜尚通过玩笑式的把小便池送去展览的那一刻起，杜尚就重新定义了艺术。什么是，可以是什么。他把艺术从审美上的感官愉悦推到了与哲学相近的地位，他认为思想比媒介更重要，艺术家应该用思想去表达世界。
面对危机，我们变得拘俗守常，失去了打破平静的勇气。海德格尔就是担心争执会是以一种乏味的一致性而结束。为避免这样的问题艺术应该保持一种不平静的状态，就像约瑟芬·斯塔尔说的：“艺术家就像流行歌星，越是有名和有争议，他们就越有可能卖出他们的作品”。如村上隆把艺术塑造成为了自己的艺术品牌和艺术形象，并因此转化成了商机。因此打破商业包裹的外壳，抛弃他们的先入之见，以便开创出一条新的道路。
然而让我们引以为戒的是艺术也会开始像房地产一样变得商业化，房地产问地段，艺术品问出处，艺术家的名气决定了艺术品的价值，所以对艺术的喜好、买卖交易好似变成了一种游戏。艺术行业的商谈、制作、宣传、展览、炒作、销售等等的行业模式，会逐渐让我们忘记艺术的真正本质是什么。同时商业化的现状很容易将艺术家变得世俗化。
三、艺术的延续发展
古希腊时期人们对待艺术的态度是一种伦理性的观念，各种道德观念、学说和理论体系，其中也包括历史时代中所带有的阶级、阶层的伦理思想，这个时期思想家对于美的理论探讨，是在美学理论体系的基础上，科学化的探讨审美欣赏和审美创造活动的。也就是在启蒙思想萌芽时期开始，美学从哲学中分裂出来，宣告独立成为一门追求美的学科（这一观念是由1750年的德国哲学家鲍姆加登首次提出的）。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，帶有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。其中也不乏佼佼者，例如本文中所提到的杜尚，另外还有我们所熟知的在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927-1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。 然而往往外表美的东西更容易得到人的注意，但是在美的外表之下我们会忽略事物内在的本质和意义。现代人对待美的观点更多趋向于表面化，短暂并单纯的感官感受使我们忽略了事物更深层次的意义。所以海德格尔建议我们在如何对待美的形式之前，可以先以古希腊时期人们对美即是真理的态度上去分析，感性与理性相结合。在艺术发展的历史长河中，作为新一代艺术创作者，我们也应去粗取精，创新发展，不忘初心，方得始终。
一个时代的结束，也会伴随着生活方式和思想的改变，但它不会停止而是一直延续下去。美学的产生，在历史的长河中逐渐的形成了各种的风格和流派。比如在现代主义观念下影响的抽象艺术，它将艺术提到了自身的高度，剥离了与生活的密切关系，这也是伴随工业化的紧张节奏行成的，科技影响了艺术家的视野，不断的尝试新的形式。而到了后现代主义又开始批判现代主义，反唯美主义又成为了他们的美学兴趣。而当代艺术则更多的追求纯粹提倡感受。柏拉图认为，理想中的世界先于任何存在，它就是我们在做任何事情前预想到的思维模型。然而预想到的思维模型会是我们创作过程中所追求的新的审美标准。
四、艺术的理想
对于真理我们完全可以通过艺术作品被理解和领会，海德格尔也曾在1935年“艺术作品的起源”演讲中提到过相关的评论。无论是艺术创作的过程还是艺术作品所呈现的最终样式，艺术创作将概念性的或是问题性的理念带入人们的意识之中，深入浅出的引导观众，将真理用艺术的手法描述出来，比起直白的解说也更容易说服观众。
然而基本上大家不会去研究这些概念性的东西，当要问到对“存在”的理解时，每个人都会根据自己的经验去解释，没有衡量的标准，因此对这些概念性是模糊的。
人类的思维空间是无限大的，如果没有一个理解和认识世界的方式，似乎一切都是空泛的无意义的。而海德格尔就是为我们构建了认识世界的方式，同时借鉴海德格尔提出的问题与当下社会环境的对比，我們也要时刻提醒自己，在艺术创作的道路上，也要透过事物的现象研究事物的本质。日月星辰，瞬息万变。随着社会的进步，科学技术的不断发展，艺术创作所应用的材料也日趋广泛，表现手法也是层出不穷。因此艺术创作在与材料打交道的过程中，深度挖掘事物的可延展性可创造性，追寻事物与感知碰撞摩擦中激起的火花 ，追寻灵感的源泉，感知事物存在的特性，标新立异，达到艺术创作者自身所要追寻的理想国度。
参考文献：
[1][澳]芭芭拉·博尔特.海德格尔眼中的艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2016.
[2][英]威尔·贡培兹.现代艺术150年[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.
[3][德]海德格尔.林中路[M].孙周兴，译.上海：上海译文出版社，2004.
关键词：海德格尔 存在 突破 发展 艺术创作 理念
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0179-02
杰出的西方思想家海德格尔为我们引入了很多概念词，其中最伟大的海氏贡献就是，他依据人与世界的关系，提出了“存在”理论。人除了支撑我们的肉体以外，就是我们有一个思考和感受的大脑。在这如此丰富的世界里，我们需要一个理解和构建世界的方法，而海德格尔就是用很多的概念设置了很多的点位，引导我们如何用他的思想模式来认识世界和认识艺术。
一、事物的存在与艺术的关系
存在的差异化使艺术可以在日常生活中就近取材，这样日常经验也变成了艺术材料，也就引出了我们常说的艺术来源于生活。艺术家将自己的艺术观点表达在艺术作品中，创造超出一般物的存在意义和价值，而观赏者也会将自己的价值观和观赏态度赋予在艺术作品之上，这也就形成了艺术的存在，不同于一般物的存在。
海德格尔赞成我们从日常生活中去发现任何事物的可能性，但他又怕我们会在日常生中迷失自己，遗忘对日常生活的思考和探究。我们都是社会中的存在，他人和我的存在就构成了这种社会关系，而“他人”就是一种链条式的存在关系，这种关系形成了我们生活中的行为准则和语境。而我们也就陷入了生活的重重包围中，打破常规而不被世界同化也就成为了艺术存在的重要意义。
科技信息在当今已无处不在，自动化的机器、电子邮件和信息技术等等已经取代了部分的体力劳动。当一个人习惯性的使用某些资源如人、技术、各种物质材料时，会导致我们忽略甚至遗忘与我们打交道的这些资源的本质是什么，而只是视其为达到目的的手段，强烈的征服欲和占有欲就使得人类把自己当做了世界的中心，而其他的存在物就变成了人类的一切附属品。海德格尔说：在一个技术官僚型的社会中，任何事物，甚至其他人类，都成为资源。事物不为其自身存在，而是为了做某事而存在。就我们与技术的日常关系而言，任何事物，包括他的熟练劳动力，都是为了艺术创作。例如安塞尔姆·基弗，他是当今非常具备影响力的艺术家，马修·毕罗对他进行了长期的艺术研究，他认为基弗正是利用技术和资源，向当今社会揭示了“技术性”与“创作性”的关系。相关的艺术家还有杰夫·昆斯、马修·巴泥等等。
但在某个特定范围，艺术已经成为了技术性的生产，艺术生产和其他生产形式的边界变得模糊，以及由技术性生产引起的技巧随后丧失，改变了艺术家、艺术和技术之间的根本性关系，这便非常值得我们去警惕和关注。
二、突破传统形式美学
“争执”是一种状态，它意味着不妥协，不安于现状。这也是海德格尔所提出的一个重要概念。书中提到了杜尚的作品《泉》，它在历史中占有的巨大影响力。杜尚通过玩笑式的把小便池送去展览的那一刻起，杜尚就重新定义了艺术。什么是，可以是什么。他把艺术从审美上的感官愉悦推到了与哲学相近的地位，他认为思想比媒介更重要，艺术家应该用思想去表达世界。
面对危机，我们变得拘俗守常，失去了打破平静的勇气。海德格尔就是担心争执会是以一种乏味的一致性而结束。为避免这样的问题艺术应该保持一种不平静的状态，就像约瑟芬·斯塔尔说的：“艺术家就像流行歌星，越是有名和有争议，他们就越有可能卖出他们的作品”。如村上隆把艺术塑造成为了自己的艺术品牌和艺术形象，并因此转化成了商机。因此打破商业包裹的外壳，抛弃他们的先入之见，以便开创出一条新的道路。
然而让我们引以为戒的是艺术也会开始像房地产一样变得商业化，房地产问地段，艺术品问出处，艺术家的名气决定了艺术品的价值，所以对艺术的喜好、买卖交易好似变成了一种游戏。艺术行业的商谈、制作、宣传、展览、炒作、销售等等的行业模式，会逐渐让我们忘记艺术的真正本质是什么。同时商业化的现状很容易将艺术家变得世俗化。
三、艺术的延续发展
古希腊时期人们对待艺术的态度是一种伦理性的观念，各种道德观念、学说和理论体系，其中也包括历史时代中所带有的阶级、阶层的伦理思想，这个时期思想家对于美的理论探讨，是在美学理论体系的基础上，科学化的探讨审美欣赏和审美创造活动的。也就是在启蒙思想萌芽时期开始，美学从哲学中分裂出来，宣告独立成为一门追求美的学科（这一观念是由1750年的德国哲学家鲍姆加登首次提出的）。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，帶有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。其中也不乏佼佼者，例如本文中所提到的杜尚，另外还有我们所熟知的在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔（AndyWarhol，1927-1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。 然而往往外表美的东西更容易得到人的注意，但是在美的外表之下我们会忽略事物内在的本质和意义。现代人对待美的观点更多趋向于表面化，短暂并单纯的感官感受使我们忽略了事物更深层次的意义。所以海德格尔建议我们在如何对待美的形式之前，可以先以古希腊时期人们对美即是真理的态度上去分析，感性与理性相结合。在艺术发展的历史长河中，作为新一代艺术创作者，我们也应去粗取精，创新发展，不忘初心，方得始终。
一个时代的结束，也会伴随着生活方式和思想的改变，但它不会停止而是一直延续下去。美学的产生，在历史的长河中逐渐的形成了各种的风格和流派。比如在现代主义观念下影响的抽象艺术，它将艺术提到了自身的高度，剥离了与生活的密切关系，这也是伴随工业化的紧张节奏行成的，科技影响了艺术家的视野，不断的尝试新的形式。而到了后现代主义又开始批判现代主义，反唯美主义又成为了他们的美学兴趣。而当代艺术则更多的追求纯粹提倡感受。柏拉图认为，理想中的世界先于任何存在，它就是我们在做任何事情前预想到的思维模型。然而预想到的思维模型会是我们创作过程中所追求的新的审美标准。
四、艺术的理想
对于真理我们完全可以通过艺术作品被理解和领会，海德格尔也曾在1935年“艺术作品的起源”演讲中提到过相关的评论。无论是艺术创作的过程还是艺术作品所呈现的最终样式，艺术创作将概念性的或是问题性的理念带入人们的意识之中，深入浅出的引导观众，将真理用艺术的手法描述出来，比起直白的解说也更容易说服观众。
然而基本上大家不会去研究这些概念性的东西，当要问到对“存在”的理解时，每个人都会根据自己的经验去解释，没有衡量的标准，因此对这些概念性是模糊的。
人类的思维空间是无限大的，如果没有一个理解和认识世界的方式，似乎一切都是空泛的无意义的。而海德格尔就是为我们构建了认识世界的方式，同时借鉴海德格尔提出的问题与当下社会环境的对比，我們也要时刻提醒自己，在艺术创作的道路上，也要透过事物的现象研究事物的本质。日月星辰，瞬息万变。随着社会的进步，科学技术的不断发展，艺术创作所应用的材料也日趋广泛，表现手法也是层出不穷。因此艺术创作在与材料打交道的过程中，深度挖掘事物的可延展性可创造性，追寻事物与感知碰撞摩擦中激起的火花 ，追寻灵感的源泉，感知事物存在的特性，标新立异，达到艺术创作者自身所要追寻的理想国度。
参考文献：
[1][澳]芭芭拉·博尔特.海德格尔眼中的艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2016.
[2][英]威尔·贡培兹.现代艺术150年[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.
[3][德]海德格尔.林中路[M].孙周兴，译.上海：上海译文出版社，2004.