尹洁艺术简介
　　尹洁，1943年生，重庆市人，1965年毕业于西南师范大学美术系。师承苏保桢、李际科、郭克等教授，擅长花鸟、人物画。长期从事美术教育和美术编辑工作。现为中国美术家协会会员，重庆三峡画院副院长，重庆市渝中区美协副主席，重庆市职工美协秘书长。
　　作品《开发大西南》、《果露凝得》、《陈然》、《山妹子》分别参加第六届全国美展、第三届全国年画展、第二届中国体育美展等国家级大展并获奖。
　　作品《春华秋实》、《喜庆图》、《珠圆玉润硕果香》为北京中南海、茅盾纪念馆等收藏；《版纳风情》、《圆缘》、《凝香》、《红荔双鸡》等约800余幅，被美国、日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区人士收藏。
　　1999年在深圳大剧院举办《尹杰中国画作品展》，2001年、2002年两度受邀赴新加坡举办《尹杰中国画展》。
　　近年来，发表出版国画、油画、水彩画等美术作品1000余幅，参加全国各级美术展览20余次。他的成就被辑入《中国当代美术家名人录》、《中国文艺家传集》、《中国美术选集》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界名人录》、《中日现代美术通鉴》等。
　　
　　著名画家尹洁先生是国内外和美术界中享有美誉的“葡萄王”，系苏葆桢教授的嫡传弟子。尹洁刻苦好学、善思多问，为人诚实憨厚、尊师有道，深得苏老厚爱和赏识。只要是他想学的东西，苏葆桢总是亲自示范、耐心施教，无私地将绘画技法悉数传授。因而使他深受启迪、获益匪浅。
　　尹洁从小就富于想象、敢于创新，显示出特有的美术天赋和超凡的艺术专长。求学时他成绩总是名列前茅。小学开始学画，中学进入创作，16岁就在《重庆日报》、《中国工人》等报刊杂志发表大量美术作品，深受老师喜爱，令同学们羡慕不已。
　　1965年，尹洁从西南师范大学毕业后，从事教育和美术编辑工作。期间他创作的花鸟画光彩夺目、人物画栩栩如生。并在全国和省市的各种美术大赛中，荣获不少奖项。
　　尹洁的葡萄画早已名扬山城，受到广大的读者和美术界的赞颂与好评。然而画家对苏氏葡萄的领悟却鲜为人知。
　　
　　不登泰山之巅，怎知泰山之高；不入大江之源，怎知大江之长。踏进苏氏画派这座艺术迷宫后，尹洁深深体验到，像苏葆桢这样的艺术大师并以葡萄画享誉世界，在国内绝无仅有。他说：“从古到今，画葡萄的画家无数，但是把葡萄用中国画的方法表现得如此传神、生动有韵的只有葆桢先生。他用水墨画的技巧把葡萄画得晶莹剔透，把质感、量感、光感、色感和体感表现得尽善尽美，将中国画的表现手法推向了新的高峰。”作为苏葆桢的入室弟子，尹洁对苏老的崇拜和爱戴可见一斑。
　　身系苏氏一大流派的继承者尹洁，之所以在群贤咸集的苏氏画派中脱颖而出、出类拔萃，并不仅仅是有缘深得“苏氏真传”，而是在画法上既尊重师训，又不拘泥于师道，有自己不断的创新，因此他的葡萄画别有一番天地。
　　在美术的求新路上，尹洁锲而不舍地潜心研习、认真揣摩，勤奋笔耕，终于走出了一条属于自己的新路子。以传统法则衡量其作品，可见传统精神的文脉贯穿于绘画之中，以当代审美标准看待其作品，更可见充沛的新意和独特的个性跃然于笔墨之间。在当代花鸟画坛中，尤以主攻苏氏葡萄而言，他已成为不断以新作引起人们关注、实属罕见的一位老画家。
　　画画是考验一个画家的内在功夫。画家对表现对象的选择与整体把握，对色彩与光线的运用无时不在证明着他的艺术观察力和艺术表现力。从作品中不但可以看出准确的物体造型和外观，而且可以感到和谐之美。葡萄的晶莹、枯藤的苍劲、叶子的鲜嫩、小鸟的灵动、都在营造着一个个真实的幻影，而在这朦胧之中，你却能感受到无言的静穆所包蕴的画家对生活的热爱之情。
　　笔墨是中国画的灵魂。尹洁早年选择了彩墨花鸟画，从最具传统的中国绘画语言出发，来展示自己的艺术历程。但他并没有陷入传统的辉煌，而是选取了传统花鸟画以境造意的精髓，把自己所掌握的现代绘画语言及对艺术的感悟和将西画的光、色、透视原理糅入作品里，使作品体现出新的特色和面貌，赢得有关专家和广大美术爱好者的青睐。
　　尹洁主攻葡萄，体现了传统的缜密法度和绝妙韵致。他运用恩师画葡萄的“两笔法”，又独辟蹊径地将葡萄融入生活，从而使他画的葡萄珠粒饱满、晶莹剔透、清香凝重、鲜嫩欲滴、落笔成趣。既有明暗虚实，更有色彩变化，真可谓“墨多而不滞、色艳而不俗、浓郁而不妖”，使作品回荡着一种吉祥和谐与时代同步的节奏与共鸣，是传统的，但不陈旧，是法自古人的，又是法自造化的。
　　尹洁先生的花鸟画有他独自的语言和风貌。以其中的葡萄为例，前辈画家由于受传统审美标准的制约，很难走出拘谨局限的圈子，他们的葡萄着重表现其形状与颗粒，而葡萄本身不赋有任何感情色彩。尹洁却一反常态与人不同，在画中巧妙地“请”来了不少客人，或是蜜蜂、小鸡、松鼠。让它们进入生活，从而注入感情、营造意境。
　　绘画没有高超的技巧不行，然而生活积累更为重要。为了画好葡萄，尹洁数上重庆歌乐山葡萄园。一年四季、春夏秋冬，不同气候、不同位置的环境下，去观察、去研究，捕捉葡萄的各种变化。通过感性积累寻找艺术灵感，从而升华为理性的飞跃。
　　品读《迎风》，构思新颖，布局巧妙、含意深邃、直抒胸臆，回味无穷。在色调上，整个画面一反他原有作品中鲜艳夺目、光彩照人的设色，而是通篇朦朦胧胧、似黑非黑、似紫非紫，给人一种模模糊糊，如入梦幻中的感觉。画家追求的是灰暗朦胧之效果。注意黑白、紫绿、疏密、聚散之间的对比，从而显得十分匀称、和谐，使人觉得有一种亲切感。艳丽的葡萄虽然好看，鲜活、明亮却无法表达风雨中搏击这个主题，更难以展示画家的内心世界与向往，但尹洁作到了。《迎风》虽然看起来不好看，而包含的内容却非常深刻、丰富。在大自然的清晨雨雾中，几只鸟儿穿梭于葡萄丛中，刻画出飞鸟不畏艰难、迎风而上的精神。画家通过内心世界的披露从而达到对大自然，对人类美好生活的赞美，弘扬奋斗、拼搏、向上的精神。
　　作品《迎风》，无不显示出画家准确的观察力与深厚的艺术修养以及熟练的绘画技法。更为难得的是他画的每一颗葡萄似乎成了他追求的知音或寄情的对象。花鸟画能达到苏葆桢葡萄画那种境界，是相当多的花鸟画家一生所奋斗的目标。但像尹洁那样不但能够走进去，而且能够走出来，练就出独具个人特色的画家，确是当今画坛中极为少见的。
　　《迎风》葡萄中的枝、藤和叶子，画家利用宣纸的渗透性能，精确地把握墨的枯润、深浅、浓淡。而运用水墨和敷彩渲染当为如烟似雾、朦朦胧胧的没骨画法，画出了葡萄和叶枝之间的构成关系，再以浓墨、赭色勾勒出葡萄，俄倾墨葡萄、紫葡萄跃然而成。进入眼前的是令人垂涎浴滴的葡萄以及密密麻麻的枝藤，它们仿佛从画中不断延伸出画外，真是神奇极了！
　　美术史论家、评论家、著名国画家禾子先生对尹洁作品作出这样的评价：“尹洁……以其扎实的西画功底和敏锐的色彩感受，创造性地强化了葡萄的质感、体感和色彩关系，使之葡萄更加晶莹剔透，生动强烈、鲜活喜人，使之画面色调更为丰富和谐、完美统一、令人赏心悦目，为之震撼，故有当代葡萄王之誉。……尹洁是一位勤奋、善思，擅长创作的实力派画家。他有着敏锐、深邃的创作慧眼和创作思维，时时创造全新的美，他有着一般花鸟画家不多具有的坚实造型功力，从而在艺术创作中翱翔自如、游刃有余……”
　　从以上的评价中，足以说明尹洁的作品经得起历史长河的检验和考证，也同样经得起权威专家的鉴定与认可。难怪尹洁的作品在全国的各种美术大赛中屡获大奖。
　　这显然是一个更富有底气与鲜活的领域，具有苏氏门风的葡萄和令人耳目一新的“风系”（指尹洁作品《迎风》、《夏风》、《清风》、《晨风》系列作品）力作，开始频频地纳入画中，淳朴执着的民族信仰透过从容平静又井然有序的彩墨笔触，浮现于精致雅丽的画面之上，令人在愉悦的视觉享受中隐隐地感受到画家所倾注的思考含量，这正是尹洁先生在艺术创作上日臻完美的不懈追求。
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