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【摘要】诞生于1837年的大卫·霍克尼，他是画家、摄影师，也是舞台歌剧设计师和电影导演，以及艺术理论家。本文从大卫·霍克尼的艺术作品出发解构现代立体主义，是因为霍克尼自身具有的艺术综合性，但本文主要从霍克尼建树较大的拼贴摄影入手，分析霍克尼从立体主义和波普艺术中继承的形式感以及从中国传統长卷式绘画中取得的散点透视法则之间所结合的拼贴摄影，对于传统抽象主义和焦点透视的强力冲击，颠覆常态观看法则和表现方式，使人们明白真实的视觉领域是如何应景在人们面前。
【关键词】立体主义；拼贴；新型观看之法
当霍克尼坐在汽车中观看着不同于英国的洛杉矶，他慢慢开始发现无法圆满解决移动观看的视觉效果，画面仍然是快照般瞬间的凝止，那些往日的绘画手法让他开始质疑历史，他开始慢慢进行转型尝试 ，例如类似舞台剧空间效果、视听融合的驾驶模式、充满动感的穆赫兰道公路图系列。但是这些尝试都没有触动到他真正的那一点神经。所以当中国的《康熙南巡图》在纽约大都会艺术博物馆展览时，他明白了一直以来困惑他的到底是什么。
西方文艺复兴以后，艺术家在艺术与科学相结合的思想指导下，掌握了在二维平面上逼真地模拟再现三维空间的焦点透视法，这时，焦点透视法几乎成为西方绘画艺术表现空间的普遍法则。焦点透视表现的是静止的画面空间，人的眼睛通过取景框看见的物体光线反射到眼睛，就构成所要描绘的画面空间里的物体。文艺复兴时期的欧洲大师就是坐在自己的房间里，通过窗口向外面观察，然后再作画，这是欧洲传统的定位观绘画的思想，是坐在固定的位置上静止的“窗口绘画”。之后的几百年，人们不遗余力的参照着这个黄金法则，乃至后期出现的立体主义与抽象主义人们忘记的已经贯彻进他们骨髓的焦点透视法，使他们分不清楚那个才是真实，哪个才是虚假的真实。
而中国画的构图大多作长卷或者立轴，在卷轴渐渐打开的同时，观看者移步一景似乎在景中游历，但是观看的景色又随着热呢移动而改变。时间的要素被恰如其分地融入画面中，人物和景物是一起运动着的，这样的空间语言是西方所没有的，也正是霍克尼所需要并且关注到。他认为欧洲文艺复兴时期的大师与中国画家的重要区别在于：中国文化运用的是整体宏观的思维模式，在观察方式上是坐局观外，采用游观方式默记于心然后再创作；以大观小、小中见大灵活地打破时空的限制，将天地四方作为视野空间，采用多点或散点透视法来记录和表达画家所观所感，营造出一种符合画家自我审美的时空境像。比如中国画家观赏一座庭院，他愿意在其间慢慢散步，或是对庭院进行一番修整，散步后再回去作画，这种方式绘制出的画面不仅有庭院本身，还有他在其中散步的经历与感受。以《康熙南巡图卷》第六卷为例，纵向尺寸为68.8厘米，横向尺寸达1994厘米，画幅展开时上下边界是固定的，而左右的边界随着观看过程尺寸可变，片段式地陆续展开，卷起再展开，起承转合蕴含着广袤的时空变化，观者随情境融入剧情具有强烈的代入感。
大卫·霍克尼在一次观看安格尔画作时，被其精细与写实程度震惊了，“我自己就是画画的，我知道画成这样的困难程度。”于是，霍克尼开始了对文艺复兴前后西方绘画的一系列研究，这些研究最后集结成《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书，揭示了当时的画家，包括丢勒、荷尔拜因、凡·代克、达·芬奇、委拉斯贵兹等等，都利用了以“小孔成像”为原理的光学透镜来绘画。在其中，霍克尼对摄影术与绘画之间的关系进行了深入的探讨，完全颠覆了人们对西方古典绘画认知。
大卫·霍克尼的巅峰之作是这幅巨大的《梨花高速》（Pearblosson Hwy，1986），为了拍摄此相片，霍克尼查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十几天都是晴天才进行拍摄时间，最终耗时 8 天完成这幅作品，有趣的是他将这几天使用过的生活垃圾，如酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，更增加了人为的情绪在里面。这幅拼贴作品也延续了他以往的拍摄方式，每张都使用小光圈以营造大的景深效果，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，每一部分都表现的相当清晰。这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄。“画面的不同部分里包含着不同的时间，所以你的目光必须上下移动，扫视画面的每个角落。当人们的目光随着时间的流逝逐渐移动时，画面也随着在时间中移动。这似乎观者在模仿他观看一个现实中的有趣的空间，在探索一个能够吸引你的空间中的每一个细节，如果你能抛弃单点透视的观念，自然而然地你就会有一种更大的空间幻觉，因为它就存在于你的头脑中。”
在霍克尼的视点移动的引导过程中，空间随着时间的推移被重新构建了，观看者目光在画面空间不断地游走而感受到更多的细节，每一张照片似乎都是一个重构的世界，视觉感受变成了一种包含空间深度、时间性和运动感的情感复合体。霍克尼说：“绘画活动变成了可视的过程，且并非隐藏在作品背后。它非常清楚，显而易见—但吸引我的却是画家看世界的方式。这意味着观者参与了画面。”霍克尼这种立体主义式物象描写和游走视点的空间抽象表现方式既非东方式的散点透视法则，也不完全符合传统西方焦点透视法则。在他看来，两种透视法各自都不能充分表达他对空间的理解，只有将它们创造性地结合起来，才可以更好地诠释他对空间的理解和感受。所以说霍克尼的摄影空间是综合运用了西方与东方不同透视方法所创作出来的多维度艺术空间。或许这就是一个西方人在遇到东方文化时所阐明出来的独立的理解，而这种理解准确的被精通绘画的霍克尼所抓住，当这一切融合在他身上他不仅成就了自己，也成就了艺术界，新的立体主义在他的带领下逐步发展，他那双眼睛洞穿了世界，也看到了真实。
作者简介：陈方斌（1993.8----），男，汉族，山西运城人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：摄影。
【关键词】立体主义；拼贴；新型观看之法
当霍克尼坐在汽车中观看着不同于英国的洛杉矶，他慢慢开始发现无法圆满解决移动观看的视觉效果，画面仍然是快照般瞬间的凝止，那些往日的绘画手法让他开始质疑历史，他开始慢慢进行转型尝试 ，例如类似舞台剧空间效果、视听融合的驾驶模式、充满动感的穆赫兰道公路图系列。但是这些尝试都没有触动到他真正的那一点神经。所以当中国的《康熙南巡图》在纽约大都会艺术博物馆展览时，他明白了一直以来困惑他的到底是什么。
西方文艺复兴以后，艺术家在艺术与科学相结合的思想指导下，掌握了在二维平面上逼真地模拟再现三维空间的焦点透视法，这时，焦点透视法几乎成为西方绘画艺术表现空间的普遍法则。焦点透视表现的是静止的画面空间，人的眼睛通过取景框看见的物体光线反射到眼睛，就构成所要描绘的画面空间里的物体。文艺复兴时期的欧洲大师就是坐在自己的房间里，通过窗口向外面观察，然后再作画，这是欧洲传统的定位观绘画的思想，是坐在固定的位置上静止的“窗口绘画”。之后的几百年，人们不遗余力的参照着这个黄金法则，乃至后期出现的立体主义与抽象主义人们忘记的已经贯彻进他们骨髓的焦点透视法，使他们分不清楚那个才是真实，哪个才是虚假的真实。
而中国画的构图大多作长卷或者立轴，在卷轴渐渐打开的同时，观看者移步一景似乎在景中游历，但是观看的景色又随着热呢移动而改变。时间的要素被恰如其分地融入画面中，人物和景物是一起运动着的，这样的空间语言是西方所没有的，也正是霍克尼所需要并且关注到。他认为欧洲文艺复兴时期的大师与中国画家的重要区别在于：中国文化运用的是整体宏观的思维模式，在观察方式上是坐局观外，采用游观方式默记于心然后再创作；以大观小、小中见大灵活地打破时空的限制，将天地四方作为视野空间，采用多点或散点透视法来记录和表达画家所观所感，营造出一种符合画家自我审美的时空境像。比如中国画家观赏一座庭院，他愿意在其间慢慢散步，或是对庭院进行一番修整，散步后再回去作画，这种方式绘制出的画面不仅有庭院本身，还有他在其中散步的经历与感受。以《康熙南巡图卷》第六卷为例，纵向尺寸为68.8厘米，横向尺寸达1994厘米，画幅展开时上下边界是固定的，而左右的边界随着观看过程尺寸可变，片段式地陆续展开，卷起再展开，起承转合蕴含着广袤的时空变化，观者随情境融入剧情具有强烈的代入感。
大卫·霍克尼在一次观看安格尔画作时，被其精细与写实程度震惊了，“我自己就是画画的，我知道画成这样的困难程度。”于是，霍克尼开始了对文艺复兴前后西方绘画的一系列研究，这些研究最后集结成《隐秘的知识：重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书，揭示了当时的画家，包括丢勒、荷尔拜因、凡·代克、达·芬奇、委拉斯贵兹等等，都利用了以“小孔成像”为原理的光学透镜来绘画。在其中，霍克尼对摄影术与绘画之间的关系进行了深入的探讨，完全颠覆了人们对西方古典绘画认知。
大卫·霍克尼的巅峰之作是这幅巨大的《梨花高速》（Pearblosson Hwy，1986），为了拍摄此相片，霍克尼查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十几天都是晴天才进行拍摄时间，最终耗时 8 天完成这幅作品，有趣的是他将这几天使用过的生活垃圾，如酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，更增加了人为的情绪在里面。这幅拼贴作品也延续了他以往的拍摄方式，每张都使用小光圈以营造大的景深效果，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，每一部分都表现的相当清晰。这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄。“画面的不同部分里包含着不同的时间，所以你的目光必须上下移动，扫视画面的每个角落。当人们的目光随着时间的流逝逐渐移动时，画面也随着在时间中移动。这似乎观者在模仿他观看一个现实中的有趣的空间，在探索一个能够吸引你的空间中的每一个细节，如果你能抛弃单点透视的观念，自然而然地你就会有一种更大的空间幻觉，因为它就存在于你的头脑中。”
在霍克尼的视点移动的引导过程中，空间随着时间的推移被重新构建了，观看者目光在画面空间不断地游走而感受到更多的细节，每一张照片似乎都是一个重构的世界，视觉感受变成了一种包含空间深度、时间性和运动感的情感复合体。霍克尼说：“绘画活动变成了可视的过程，且并非隐藏在作品背后。它非常清楚，显而易见—但吸引我的却是画家看世界的方式。这意味着观者参与了画面。”霍克尼这种立体主义式物象描写和游走视点的空间抽象表现方式既非东方式的散点透视法则，也不完全符合传统西方焦点透视法则。在他看来，两种透视法各自都不能充分表达他对空间的理解，只有将它们创造性地结合起来，才可以更好地诠释他对空间的理解和感受。所以说霍克尼的摄影空间是综合运用了西方与东方不同透视方法所创作出来的多维度艺术空间。或许这就是一个西方人在遇到东方文化时所阐明出来的独立的理解，而这种理解准确的被精通绘画的霍克尼所抓住，当这一切融合在他身上他不仅成就了自己，也成就了艺术界，新的立体主义在他的带领下逐步发展，他那双眼睛洞穿了世界，也看到了真实。
作者简介：陈方斌（1993.8----），男，汉族，山西运城人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：摄影。