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对于2011年中国·上海玉(石)雕神工奖，尽管人们都给予了极为乐观的期盼，但当神工奖真正展示在观众面前之时，其具有的震撼力仍然超出了大家的想象。本届神工奖思想的深邃、艺术的张力、工艺的精湛，充分体现了一种旺盛的生命力!
传承创新永保活力
神工奖的生命力首先在于创新，特别是在海派玉雕被评为国家级非物质文化遗产之后，在传承基础上不断创新，使海派玉雕永远兴旺发达，已成为神工奖的历史责任，也成为玉雕大师自觉的追求。
孙永获特等奖的玉牌《上海!上海!》，就是充满创新精神的精品。用玉雕表现现代城市建筑，以城市建筑突出城市精神，切人当代生活，并出现在全国权威性的领奖台上，这可能是第一件。作者的创作动机产生于上海世博会期间，他想：上海是一座令人震撼的城市，应该用玉雕去表现这种震撼。作者将玉牌的尺寸扩至6×12.5厘米。原考虑用一面来做，后改成两面；一条黄浦江，正面是现在的上海，背面是过去的上海，反映出上海的历史巨变。建筑是凝固的音乐，《上海!上海》演奏出国际大都市的时代最强音，具有强烈的艺术感染力。
中国工艺美术大师、北京玉雕国家级传承人宋世义，古稀之年时有创新力作出现。今年呈现沪上的是取材于安徒生童话的《人鱼公主》。这件翡翠俏色作品，描写小人鱼公主向往幸福的美丽故事。金发披肩的人鱼公主，森然屹立的丹麦城堡，充满异国情调，给玉雕界吹来一股清新之风。
说到传承创新，不得不提到海上玉坛的一段佳话，那就是一直活跃在神工奖舞台、都是上海市非物质文化遗产项目传承人的洪新华、崔磊、于雪涛师徒。洪大师参展参评的作品，是他很少创作的题材获金奖的《观音》，在保持作者“新奇特绝”风格的同时，在人物的造型、面相、俏色运用等方面，都有很大突破。于雪涛有深厚的中国传统文化的基础，本次提交的获创新金奖的《独钓寒江雪》，一改此种题材幽僻、孤寂的意境，用自己一贯的传神、精巧、讨喜的风格构图立意，令人眼睛一亮。
海纳百川海味十足
2011神工奖，发扬了世博会精神，以一种更为宽广阔大的胸怀，包融天下玉雕精品，齐聚沪上。参评参展的作品达历史性的852件，基本覆盖了主要玉雕产地。除了主要玉种和田玉、翡翠等，南红玛瑙、玉髓、鸡血碧玉、黄龙玉、独山玉、水晶、寿山石、灵璧石等玉(石)精品，争奇斗艳、蔚为壮观，神工奖“海纳百川”的理念得到了广泛的认可。
海纳百川的前提是海昧十足。国内第一个推出“顶级定制”品牌的翟倚卫大师，他获创新金奖的玉牌《柳梳风暖》塑造了一种诗情画意的意境美，即使牌面女主人公是古代仕女，也融入当代审美理念，具有一种独特的美。天蜀玉牌创始人易少勇大师，除了具有宋代文人画风格的阴刻玉牌《清静养德》，还有以《蜕变》、《轮回》为题的两件玉蝉参展，一件充满浓郁的装饰意味，一件具有汉八刀之工，令人赞叹。王平大师的《如意观音》体现了唐代观音的一贯风格，形态丰腴、造型优美、风格鲜明。袁新根大师的玉髓佳作《一鸣惊人》、《懵懂》，构思精奇，色彩运用精妙。以动物圆雕著称的黄罕勇，这次以玉牌《报喜》参展。玉牌上部用立体雕出豹的雄姿，下部用平面展示喜鹊的形象，且妙用俏色，极富特色。
海派炉瓶一直是神工奖的代表展品。宋鸣放大师的《琴壶》，炉体朴雅敦实不失灵巧感，线条劲挺、轮廓清晰、做工精湛。戴永才大师《貔貅三脚龙炉》造型稳重大气，线条简练流畅，虚实手法并用，体现了中华文化的韵味。中青年海派玉雕师韩炜的《吉光凤羽壶》，将吉光凤羽壶配银制如意提梁，创意新颖，构思独到，细部刻画精致，充分体现了海派炉瓶特色。此作品获创新金奖，表明海派炉瓶后继有人。
值得一提的是，以一批海派玉雕大师为核心的中青年玉雕家，如吴灶发、汪洋、徐志浩、邹作志、王金忠、曹国斌、郭万龙、张良、陈申乐、黄杨洪、仵子辉、邢春、茅春华等，成长迅速，已成为神工奖的中坚力量。
在海味十足的同时，全国其他流派的精品佳作也令人欣喜。北京市工艺美术大师李东的《福招贵人》玉牌，具有北派玉雕雄浑、厚重、返璞归真的大气与平和。扬派玉雕代表人物薛春梅大师得特等奖的《人生如意》，是222公斤整块白玉雕成的重器，大气、雄浑、细腻、传神，是对扬州山子雕的发展，充满艺术的震撼力!扬州市工艺美术大师顾铭的《月夜泛舟》，充分利用青花籽料的特点，悦目清新，富有扬派山子的飘逸儒雅之风。南派玉雕的一大批翡翠作品，越来越向小、精、细、玲珑剔透发展，和海派玉雕互相取长补重，越来越注重工艺性、艺术性，呈现出可喜的发展趋向。
市场导向 文化领先
《收藏·趋势》杂志的执行主编韩涧明在观看了201 l神工奖后说：“对于今天的中国玉雕界来说，上海是一座具有风向意义的城市，而把握风向，每年一届的中国·上海玉(石)雕神工奖当然就是最好的舞台。”
打好文化牌。不一味追求“红皮白肉”，差一点的原料，只要充分发挥其创作潜力，一样能出精品佳作。这已是一种新的趋势。孙永的《蚀》是用一块废玉料雕刻的，有白斑、有黑点。作者用它雕了“道德经”，通过散落的、被腐蚀、被遗忘的形式，表达了几千年前就已确立的道德标准，现在却已丢散了，是非常深刻的主题，给人强烈的震撼。再如独山玉，以前很多人认为是中低端材质，可张克钊的《长大去当兵》却是玉雕精品。作者充分利用了色彩的差异，表现了深厚丰富的中原文化的内涵，时代感强烈。
打好艺术牌。梁容区的《瑞》，材质是很差的，放在以前可能无人问津，但被作者分色俏雕成一件瑞兽，精致、细腻、传神，带有青铜时代一种狞厉之美，把瑞兽的神情刻画得淋漓尽致。这是向艺术要价值、化腐朽为神奇的佳作。再如何木金的透明玉髓雕刻作品《观音》。玉髓算不上名贵材质，但在本身具备的纯净同时稍带一点朦胧神秘的感觉，被作者充分发掘出来，成为一种艺术美，被藏家亲睐。
打好组合牌。组合件玉雕作品，是今年神工奖的一大亮点。如莫德恩的《五福临门》，用五个弥勒像，配一个鼎；胡锡涛用红、白、黄三块料配成《三世佛》；丁修建用精致木装饰衬托的《三圣佛》。这首先说明作者在表现形式上求变，另外，也弥补了和田玉籽料单件玉料太小，难做大件的缺陷，为以小做大提供了一种方式，在市场上很受欢迎。这一题材，在今后还会有更新的变化。
传承创新永保活力
神工奖的生命力首先在于创新，特别是在海派玉雕被评为国家级非物质文化遗产之后，在传承基础上不断创新，使海派玉雕永远兴旺发达，已成为神工奖的历史责任，也成为玉雕大师自觉的追求。
孙永获特等奖的玉牌《上海!上海!》，就是充满创新精神的精品。用玉雕表现现代城市建筑，以城市建筑突出城市精神，切人当代生活，并出现在全国权威性的领奖台上，这可能是第一件。作者的创作动机产生于上海世博会期间，他想：上海是一座令人震撼的城市，应该用玉雕去表现这种震撼。作者将玉牌的尺寸扩至6×12.5厘米。原考虑用一面来做，后改成两面；一条黄浦江，正面是现在的上海，背面是过去的上海，反映出上海的历史巨变。建筑是凝固的音乐，《上海!上海》演奏出国际大都市的时代最强音，具有强烈的艺术感染力。
中国工艺美术大师、北京玉雕国家级传承人宋世义，古稀之年时有创新力作出现。今年呈现沪上的是取材于安徒生童话的《人鱼公主》。这件翡翠俏色作品，描写小人鱼公主向往幸福的美丽故事。金发披肩的人鱼公主，森然屹立的丹麦城堡，充满异国情调，给玉雕界吹来一股清新之风。
说到传承创新，不得不提到海上玉坛的一段佳话，那就是一直活跃在神工奖舞台、都是上海市非物质文化遗产项目传承人的洪新华、崔磊、于雪涛师徒。洪大师参展参评的作品，是他很少创作的题材获金奖的《观音》，在保持作者“新奇特绝”风格的同时，在人物的造型、面相、俏色运用等方面，都有很大突破。于雪涛有深厚的中国传统文化的基础，本次提交的获创新金奖的《独钓寒江雪》，一改此种题材幽僻、孤寂的意境，用自己一贯的传神、精巧、讨喜的风格构图立意，令人眼睛一亮。
海纳百川海味十足
2011神工奖，发扬了世博会精神，以一种更为宽广阔大的胸怀，包融天下玉雕精品，齐聚沪上。参评参展的作品达历史性的852件，基本覆盖了主要玉雕产地。除了主要玉种和田玉、翡翠等，南红玛瑙、玉髓、鸡血碧玉、黄龙玉、独山玉、水晶、寿山石、灵璧石等玉(石)精品，争奇斗艳、蔚为壮观，神工奖“海纳百川”的理念得到了广泛的认可。
海纳百川的前提是海昧十足。国内第一个推出“顶级定制”品牌的翟倚卫大师，他获创新金奖的玉牌《柳梳风暖》塑造了一种诗情画意的意境美，即使牌面女主人公是古代仕女，也融入当代审美理念，具有一种独特的美。天蜀玉牌创始人易少勇大师，除了具有宋代文人画风格的阴刻玉牌《清静养德》，还有以《蜕变》、《轮回》为题的两件玉蝉参展，一件充满浓郁的装饰意味，一件具有汉八刀之工，令人赞叹。王平大师的《如意观音》体现了唐代观音的一贯风格，形态丰腴、造型优美、风格鲜明。袁新根大师的玉髓佳作《一鸣惊人》、《懵懂》，构思精奇，色彩运用精妙。以动物圆雕著称的黄罕勇，这次以玉牌《报喜》参展。玉牌上部用立体雕出豹的雄姿，下部用平面展示喜鹊的形象，且妙用俏色，极富特色。
海派炉瓶一直是神工奖的代表展品。宋鸣放大师的《琴壶》，炉体朴雅敦实不失灵巧感，线条劲挺、轮廓清晰、做工精湛。戴永才大师《貔貅三脚龙炉》造型稳重大气，线条简练流畅，虚实手法并用，体现了中华文化的韵味。中青年海派玉雕师韩炜的《吉光凤羽壶》，将吉光凤羽壶配银制如意提梁，创意新颖，构思独到，细部刻画精致，充分体现了海派炉瓶特色。此作品获创新金奖，表明海派炉瓶后继有人。
值得一提的是，以一批海派玉雕大师为核心的中青年玉雕家，如吴灶发、汪洋、徐志浩、邹作志、王金忠、曹国斌、郭万龙、张良、陈申乐、黄杨洪、仵子辉、邢春、茅春华等，成长迅速，已成为神工奖的中坚力量。
在海味十足的同时，全国其他流派的精品佳作也令人欣喜。北京市工艺美术大师李东的《福招贵人》玉牌，具有北派玉雕雄浑、厚重、返璞归真的大气与平和。扬派玉雕代表人物薛春梅大师得特等奖的《人生如意》，是222公斤整块白玉雕成的重器，大气、雄浑、细腻、传神，是对扬州山子雕的发展，充满艺术的震撼力!扬州市工艺美术大师顾铭的《月夜泛舟》，充分利用青花籽料的特点，悦目清新，富有扬派山子的飘逸儒雅之风。南派玉雕的一大批翡翠作品，越来越向小、精、细、玲珑剔透发展，和海派玉雕互相取长补重，越来越注重工艺性、艺术性，呈现出可喜的发展趋向。
市场导向 文化领先
《收藏·趋势》杂志的执行主编韩涧明在观看了201 l神工奖后说：“对于今天的中国玉雕界来说，上海是一座具有风向意义的城市，而把握风向，每年一届的中国·上海玉(石)雕神工奖当然就是最好的舞台。”
打好文化牌。不一味追求“红皮白肉”，差一点的原料，只要充分发挥其创作潜力，一样能出精品佳作。这已是一种新的趋势。孙永的《蚀》是用一块废玉料雕刻的，有白斑、有黑点。作者用它雕了“道德经”，通过散落的、被腐蚀、被遗忘的形式，表达了几千年前就已确立的道德标准，现在却已丢散了，是非常深刻的主题，给人强烈的震撼。再如独山玉，以前很多人认为是中低端材质，可张克钊的《长大去当兵》却是玉雕精品。作者充分利用了色彩的差异，表现了深厚丰富的中原文化的内涵，时代感强烈。
打好艺术牌。梁容区的《瑞》，材质是很差的，放在以前可能无人问津，但被作者分色俏雕成一件瑞兽，精致、细腻、传神，带有青铜时代一种狞厉之美，把瑞兽的神情刻画得淋漓尽致。这是向艺术要价值、化腐朽为神奇的佳作。再如何木金的透明玉髓雕刻作品《观音》。玉髓算不上名贵材质，但在本身具备的纯净同时稍带一点朦胧神秘的感觉，被作者充分发掘出来，成为一种艺术美，被藏家亲睐。
打好组合牌。组合件玉雕作品，是今年神工奖的一大亮点。如莫德恩的《五福临门》，用五个弥勒像，配一个鼎；胡锡涛用红、白、黄三块料配成《三世佛》；丁修建用精致木装饰衬托的《三圣佛》。这首先说明作者在表现形式上求变，另外，也弥补了和田玉籽料单件玉料太小，难做大件的缺陷，为以小做大提供了一种方式，在市场上很受欢迎。这一题材，在今后还会有更新的变化。