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摘 要：张爱玲的小说《倾城之恋》讲述的是白流苏和范柳原的爱情故事。故事看似圆满，男女主人公最后在一起，但却是以一个城市的沦陷作为代价。本文通过分析白、范两人的对于爱情的心路历程、“墙”的意象以及弥漫的苍凉感，从三个方面对《倾城之恋》做了探讨。
关键词：张爱玲；《倾城之恋》；白流苏；范柳原
中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0157-02
张爱玲的《倾城之恋》曾经饱受学术界的争论，傅雷曾经批评其为“享乐主义者的精神游戏”。而这场以一个城市的沦陷才看清真心的爱情却感动了都市男女。因为他们都在浮华的城市和琳琅满目的物质生活中被遮蔽了双眼，再难相信爱情。虽然评论者多认为《倾城之恋》写的是一场浅薄的爱情游戏，没落的上流社会男女上演的猫捉老鼠的游戏，连张爱玲自己也说这篇小说“仍旧是庸俗”，但是从字里行间依然能感受到作者灵魂的漂泊感，对于内心的追寻，张爱玲仿佛用一双冷眼等待关于文明和爱情的末日。
一、自私的男女对爱情的探寻
白流苏对于范柳原的爱是迟疑的，这源自于她对世界的不信任。自私的兄嫂榨干她的财产后赶走了她，她对于那个群体是有恐惧的，而偏偏范柳原就是来自那个群体的。如果说白流苏对爱情的困惑来源于她的经济地位的话，那么范柳原的困惑则源于对整个世界的不信任。他不愿意被世俗的世界同化，却不得不跳进染缸里变成自己最讨厌的样子。同样漂泊的两个人怎么能赢得彼此的真心呢？于是两个自私的男女，在爱情中迟疑、试探，始终不敢交付真心。在虚伪自私的社会中，两个孤独的人遇见却不能彼此相信，真真假假，虚虚实实，玩着爱情游戏。白流苏不愿意以低级的情妇身份换取经济上的靠山，而范柳原对虚伪现实的厌恶让他轻易不敢交付真心，他不敢确认是否真的爱白流苏却一步步被她吸引。白流苏不同于上流社会那些虚伪的女人，她真实自然，符合范柳原对于女性的最初设想。在情感上，他期待白流苏能够对他敞开心扉，他深知白流苏的境遇，在感同身受的同时又害怕她仅仅是因为经济状况而依附自己。而白流苏见惯了玩弄感情的浪子，她清楚地知道自己需要的只是一份能够维持生计的平淡感情，一个正常的家庭而已，她害怕范柳原给不起。于是范柳原会冷冷地问白流苏：“你不爱我，你有什么办法，你做得了主么？”连张爱玲自己也说，时代变化得太快，人都是身不由己的。
二、“墙”在小说中的投射意义
“墙”这个意象在小说里有多重含义，一面墙，可以阻隔两个人的真心，墙是有形的，能够阻挡距离，而内心的心墙是无形的，横在白流苏和范柳原之间随着一整个城市的沦陷最终坍塌。仿佛作者在暗示，只有当巨大的危机来临时，人们才会暂时放下戒心，认真审视自己的内心。
墙是坚不可摧的，是由人生来的文化背景、生存环境和经济地位以及人生理想决定的。在白流苏和范柳原的爱情追逐中，他们偶尔探出墙来，但是绝大多数时候都是躲在自己的墙后审视对方，退到墙后，可以保存自己的尊严和体面，不必担心因为爱上一个人而丧失了所有的理智最后狼狈不堪，又害怕疏离对方而最终失去。走出城墙，虽然能够尽情享受爱情带来的幸福和欢愉，又害怕自己失去所有的庇护白白受伤。然而一场战争却硬生生拆掉了这堵墙，撕掉了庇护的男女能够依傍和隐藏的空间。
其实，《倾城之恋》就是一对精明的男女毁掉心墙的故事，墙是他们的面具，是他们认为最后的安全之地，保护着自己也躲避了他人。直到这面墙坍塌，才是真正意义上的倾城之恋。“墙”是《倾城之恋》中华丽的表象，虚构的墙也代表这场爱情的虚幻。自始至终，付出真心的只是范柳原一人，尽管他自己不愿意承认，尽管他直到对于白流苏来说经济上的依靠比一场虚幻的爱情更能俘获她的芳心。白流苏害怕流浪和不安定，她想方设法地需要一场婚姻来依靠，而这个人，不一定是范柳原。然而范毕竟还是在这场爱情里付出最多的人。关于《倾城之恋》中白、范二人是否真的存在爱情，学术界一直颇有争论。笔者认为是否存在爱情是不重要的，关键在于张爱玲本身描述的就是一个不对等的爱情游戏，白流苏当然希望得到真爱，但是婚姻比爱情更加可靠，趋利避害是她生存下去的唯一选择。恐怕年轻的张爱玲也不知道该用什么方式让这场爱情圆满，只能用夸张的方式，让一座城市沦陷，才能换取男女心墙的坍塌，彼此交付真心。
范柳原心中的墙还代表着他一种强烈的末日意识，当他和白流苏看见断垣颓墙时，范柳原心中腾起一股悲凉，“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个地毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心”。张爱玲自己曾说过，“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去，如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁”。正是因为张爱玲本身思想里有这种意识，因此她笔下的人物范柳原也存在这种强烈的末日意识，他连自己都不相信，却期待白流苏能够懂得自己，相信自己。他明明知道自己的矛盾是挣扎在白流苏看来不可理解的地方，他那番关于墙的理论证明了他想在茫茫人海中寻觅一个知音。但是他这一生注定是一个漂泊者，承担不了别人的爱以及家庭的责任，甚至无法说清内心的痛苦，所以他才“烦躁”，他才“早已绝望”，而内心的“墙”是范柳原最后的依傍。
后来，香港沦陷，那堵墙终于塌陷，范柳原真正开始当白流苏是妻子一般。但是白流苏还是有些惆怅的，她还是不相信能够与一人白首相依，认为爱情只是一刹那的感动，在这个动荡的世界里，死生契阔是谁也做不了主的。战争中终于坍塌的墙在战后又重新一点点归位，又变成灰冷、无限的拒绝力量，稀释着白流苏和范柳原好不容易建立起来的坦诚关系，也许那堵横亘在二人之间的“墙”永远存在。
三、用一种苍凉的姿态迎接爱情 张爱玲自己曾说过，她喜欢悲壮，更喜欢苍凉，这种苍凉无力之感几乎在张爱玲的所有作品中都有体现。张爱玲喜欢《红楼梦》，她将《红楼梦》中那种宿命和苍凉之感很好地嫁接到了自己的作品中，《倾城之恋》中弥漫的那种苍凉之美与《红楼梦》中极为相似。《红楼梦》看似繁花似锦，富丽堂皇，背后终于是“落得白茫茫大地真干净”，浮华背后一点点沦落。白流苏所在的白公馆死气沉沉，世上一千年这里只有一天，因为每一天都是相同的。香港的虚情假意、战争的天翻地覆，正是张爱玲所说的那种“如匪浣衣”式的“杂乱不洁的、壅塞的忧伤”。在香港，白流苏与范柳原的相遇和调情，表面上风光旖旎，实际上就是自私男女的爱情游戏，实质是庸俗的，爱情的单纯蒙上了世俗的气息，总是给人不洁的感觉。而小说最后，大战开始，兵荒马乱，在乱世中偷生的男女终于在不是完全基于爱情的基础上结婚了，这时候的白流苏终于迎来了蝼蚁的胜利。可以说，整篇文章的爱情不是传统意义上赞颂的美好情感，中间夹杂着势力、金钱以及欲望，人无力改变又身不由己。直到结婚后，范柳原还是不改他的本性，只不过调戏的女人不再是白流苏，而变成了其他的对象。而这时候的白流苏竟然有点“怅惘”的满足——卑微的满足。范柳原毕竟是给了她婚姻的，而对于范柳原的行为，她认识是身不由己的，必然的，应该的。这种对爱情无法把握的无力感一直延续到小说的最后。
整部作品的苍凉之处还体现在色调上，张爱玲让作品自始至终弥漫着灰蒙蒙的色调。一开始的白公馆是死气沉沉的紫黑色，让人压抑和无望，后来动荡的香港是灰白色，让人迷茫无措；最后战争中的世界是铁灰色，压抑沉重。这三个背景没有一个是轻快的，最后三种色彩逐渐融合在一起，沉甸甸地压下来又逐渐消逝，终于变成天边那苍凉辽远的云层。
《倾城之恋》是浪漫的，它集合了所有浪漫故事的元素，旧式家族的少妇，风流的中产阶级浪子，具有强烈的殖民色彩和欲望融合的大都市，这一切都是浪漫的元素。但是故事却又是苍凉的，白公馆的死寂，自私男女中间玩花样的调情，以及最后草草的婚配，爱情逐渐腐烂于世俗的生活，都让人觉得无力，充满了苍凉之感。浪漫的元素却创造不出浪漫的故事，只因现实太过现实。《倾城之恋》里的浪漫让人觉得怅惘，是“飞扬的浮沫”，是建立在苍凉之上的华丽的薄薄的幻象。尽管最后的结局看似圆满了，但是读者领会不到幸福之感，虽然成了眷属，但是不是绝对的“有情人”，不免让人唏嘘。小说最后，张爱玲写到“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。“倾国倾城”是绚丽的，而“大抵如此”又是苍白无力的，曾经轰轰烈烈的，最后也终将在世俗的生活中归于平淡，精明如白流苏也逃不过这样的命运。白流苏得到的是一个经济上的靠山和一个不十分爱她的丈夫，然后只需这个，她就甘心用一个城市的陷落来换取，这是一个自私的女人。范柳原得到的是一个不十分爱的女人和多少有点心不甘情不愿的婚姻，当白流苏笑吟吟地“将蚊烟香盘踢到桌子底下去”的时候，我们就可以想象这对自私的男女今后的生活。可以说，《倾城之恋》中的浪漫使得故事更显得苍凉，甚至有些“恶毒”，现实得令人恐怖。苍凉的主题使得小说中的浪漫元素像是暴风雪中最后一点颤颤巍巍的绿意，充满未知的明天。从总体上说，倾城之恋是华丽的、机智的，但是又是苍凉的、悲悯的，人物背负了远比爱情更深广沉重的命运。
参考文献：
〔1〕钱亚玲.寻找家园——关于《倾城之恋》的另一种解读[J].常州工学院学报，1999（1）.
〔2〕陈思和.都市里的民间世界：《倾城之恋》[J].杭州师范学院学报（社会科学版），2004（4）.
〔3〕罗晓莉.坎坷人生命运中女性的永恒魅力——《简爱》与《倾城之恋》中的女性意识比较[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012（7）.
〔4〕庄依晨.倾覆的城市，平凡的恋曲——从《倾城之恋》浅谈张式作品改编的可行性[J].电影评介，2012（16）.
（责任编辑 王文江）
关键词：张爱玲；《倾城之恋》；白流苏；范柳原
中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0157-02
张爱玲的《倾城之恋》曾经饱受学术界的争论，傅雷曾经批评其为“享乐主义者的精神游戏”。而这场以一个城市的沦陷才看清真心的爱情却感动了都市男女。因为他们都在浮华的城市和琳琅满目的物质生活中被遮蔽了双眼，再难相信爱情。虽然评论者多认为《倾城之恋》写的是一场浅薄的爱情游戏，没落的上流社会男女上演的猫捉老鼠的游戏，连张爱玲自己也说这篇小说“仍旧是庸俗”，但是从字里行间依然能感受到作者灵魂的漂泊感，对于内心的追寻，张爱玲仿佛用一双冷眼等待关于文明和爱情的末日。
一、自私的男女对爱情的探寻
白流苏对于范柳原的爱是迟疑的，这源自于她对世界的不信任。自私的兄嫂榨干她的财产后赶走了她，她对于那个群体是有恐惧的，而偏偏范柳原就是来自那个群体的。如果说白流苏对爱情的困惑来源于她的经济地位的话，那么范柳原的困惑则源于对整个世界的不信任。他不愿意被世俗的世界同化，却不得不跳进染缸里变成自己最讨厌的样子。同样漂泊的两个人怎么能赢得彼此的真心呢？于是两个自私的男女，在爱情中迟疑、试探，始终不敢交付真心。在虚伪自私的社会中，两个孤独的人遇见却不能彼此相信，真真假假，虚虚实实，玩着爱情游戏。白流苏不愿意以低级的情妇身份换取经济上的靠山，而范柳原对虚伪现实的厌恶让他轻易不敢交付真心，他不敢确认是否真的爱白流苏却一步步被她吸引。白流苏不同于上流社会那些虚伪的女人，她真实自然，符合范柳原对于女性的最初设想。在情感上，他期待白流苏能够对他敞开心扉，他深知白流苏的境遇，在感同身受的同时又害怕她仅仅是因为经济状况而依附自己。而白流苏见惯了玩弄感情的浪子，她清楚地知道自己需要的只是一份能够维持生计的平淡感情，一个正常的家庭而已，她害怕范柳原给不起。于是范柳原会冷冷地问白流苏：“你不爱我，你有什么办法，你做得了主么？”连张爱玲自己也说，时代变化得太快，人都是身不由己的。
二、“墙”在小说中的投射意义
“墙”这个意象在小说里有多重含义，一面墙，可以阻隔两个人的真心，墙是有形的，能够阻挡距离，而内心的心墙是无形的，横在白流苏和范柳原之间随着一整个城市的沦陷最终坍塌。仿佛作者在暗示，只有当巨大的危机来临时，人们才会暂时放下戒心，认真审视自己的内心。
墙是坚不可摧的，是由人生来的文化背景、生存环境和经济地位以及人生理想决定的。在白流苏和范柳原的爱情追逐中，他们偶尔探出墙来，但是绝大多数时候都是躲在自己的墙后审视对方，退到墙后，可以保存自己的尊严和体面，不必担心因为爱上一个人而丧失了所有的理智最后狼狈不堪，又害怕疏离对方而最终失去。走出城墙，虽然能够尽情享受爱情带来的幸福和欢愉，又害怕自己失去所有的庇护白白受伤。然而一场战争却硬生生拆掉了这堵墙，撕掉了庇护的男女能够依傍和隐藏的空间。
其实，《倾城之恋》就是一对精明的男女毁掉心墙的故事，墙是他们的面具，是他们认为最后的安全之地，保护着自己也躲避了他人。直到这面墙坍塌，才是真正意义上的倾城之恋。“墙”是《倾城之恋》中华丽的表象，虚构的墙也代表这场爱情的虚幻。自始至终，付出真心的只是范柳原一人，尽管他自己不愿意承认，尽管他直到对于白流苏来说经济上的依靠比一场虚幻的爱情更能俘获她的芳心。白流苏害怕流浪和不安定，她想方设法地需要一场婚姻来依靠，而这个人，不一定是范柳原。然而范毕竟还是在这场爱情里付出最多的人。关于《倾城之恋》中白、范二人是否真的存在爱情，学术界一直颇有争论。笔者认为是否存在爱情是不重要的，关键在于张爱玲本身描述的就是一个不对等的爱情游戏，白流苏当然希望得到真爱，但是婚姻比爱情更加可靠，趋利避害是她生存下去的唯一选择。恐怕年轻的张爱玲也不知道该用什么方式让这场爱情圆满，只能用夸张的方式，让一座城市沦陷，才能换取男女心墙的坍塌，彼此交付真心。
范柳原心中的墙还代表着他一种强烈的末日意识，当他和白流苏看见断垣颓墙时，范柳原心中腾起一股悲凉，“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个地毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心”。张爱玲自己曾说过，“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去，如果我最常用的字是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这惘惘的威胁”。正是因为张爱玲本身思想里有这种意识，因此她笔下的人物范柳原也存在这种强烈的末日意识，他连自己都不相信，却期待白流苏能够懂得自己，相信自己。他明明知道自己的矛盾是挣扎在白流苏看来不可理解的地方，他那番关于墙的理论证明了他想在茫茫人海中寻觅一个知音。但是他这一生注定是一个漂泊者，承担不了别人的爱以及家庭的责任，甚至无法说清内心的痛苦，所以他才“烦躁”，他才“早已绝望”，而内心的“墙”是范柳原最后的依傍。
后来，香港沦陷，那堵墙终于塌陷，范柳原真正开始当白流苏是妻子一般。但是白流苏还是有些惆怅的，她还是不相信能够与一人白首相依，认为爱情只是一刹那的感动，在这个动荡的世界里，死生契阔是谁也做不了主的。战争中终于坍塌的墙在战后又重新一点点归位，又变成灰冷、无限的拒绝力量，稀释着白流苏和范柳原好不容易建立起来的坦诚关系，也许那堵横亘在二人之间的“墙”永远存在。
三、用一种苍凉的姿态迎接爱情 张爱玲自己曾说过，她喜欢悲壮，更喜欢苍凉，这种苍凉无力之感几乎在张爱玲的所有作品中都有体现。张爱玲喜欢《红楼梦》，她将《红楼梦》中那种宿命和苍凉之感很好地嫁接到了自己的作品中，《倾城之恋》中弥漫的那种苍凉之美与《红楼梦》中极为相似。《红楼梦》看似繁花似锦，富丽堂皇，背后终于是“落得白茫茫大地真干净”，浮华背后一点点沦落。白流苏所在的白公馆死气沉沉，世上一千年这里只有一天，因为每一天都是相同的。香港的虚情假意、战争的天翻地覆，正是张爱玲所说的那种“如匪浣衣”式的“杂乱不洁的、壅塞的忧伤”。在香港，白流苏与范柳原的相遇和调情，表面上风光旖旎，实际上就是自私男女的爱情游戏，实质是庸俗的，爱情的单纯蒙上了世俗的气息，总是给人不洁的感觉。而小说最后，大战开始，兵荒马乱，在乱世中偷生的男女终于在不是完全基于爱情的基础上结婚了，这时候的白流苏终于迎来了蝼蚁的胜利。可以说，整篇文章的爱情不是传统意义上赞颂的美好情感，中间夹杂着势力、金钱以及欲望，人无力改变又身不由己。直到结婚后，范柳原还是不改他的本性，只不过调戏的女人不再是白流苏，而变成了其他的对象。而这时候的白流苏竟然有点“怅惘”的满足——卑微的满足。范柳原毕竟是给了她婚姻的，而对于范柳原的行为，她认识是身不由己的，必然的，应该的。这种对爱情无法把握的无力感一直延续到小说的最后。
整部作品的苍凉之处还体现在色调上，张爱玲让作品自始至终弥漫着灰蒙蒙的色调。一开始的白公馆是死气沉沉的紫黑色，让人压抑和无望，后来动荡的香港是灰白色，让人迷茫无措；最后战争中的世界是铁灰色，压抑沉重。这三个背景没有一个是轻快的，最后三种色彩逐渐融合在一起，沉甸甸地压下来又逐渐消逝，终于变成天边那苍凉辽远的云层。
《倾城之恋》是浪漫的，它集合了所有浪漫故事的元素，旧式家族的少妇，风流的中产阶级浪子，具有强烈的殖民色彩和欲望融合的大都市，这一切都是浪漫的元素。但是故事却又是苍凉的，白公馆的死寂，自私男女中间玩花样的调情，以及最后草草的婚配，爱情逐渐腐烂于世俗的生活，都让人觉得无力，充满了苍凉之感。浪漫的元素却创造不出浪漫的故事，只因现实太过现实。《倾城之恋》里的浪漫让人觉得怅惘，是“飞扬的浮沫”，是建立在苍凉之上的华丽的薄薄的幻象。尽管最后的结局看似圆满了，但是读者领会不到幸福之感，虽然成了眷属，但是不是绝对的“有情人”，不免让人唏嘘。小说最后，张爱玲写到“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。“倾国倾城”是绚丽的，而“大抵如此”又是苍白无力的，曾经轰轰烈烈的，最后也终将在世俗的生活中归于平淡，精明如白流苏也逃不过这样的命运。白流苏得到的是一个经济上的靠山和一个不十分爱她的丈夫，然后只需这个，她就甘心用一个城市的陷落来换取，这是一个自私的女人。范柳原得到的是一个不十分爱的女人和多少有点心不甘情不愿的婚姻，当白流苏笑吟吟地“将蚊烟香盘踢到桌子底下去”的时候，我们就可以想象这对自私的男女今后的生活。可以说，《倾城之恋》中的浪漫使得故事更显得苍凉，甚至有些“恶毒”，现实得令人恐怖。苍凉的主题使得小说中的浪漫元素像是暴风雪中最后一点颤颤巍巍的绿意，充满未知的明天。从总体上说，倾城之恋是华丽的、机智的，但是又是苍凉的、悲悯的，人物背负了远比爱情更深广沉重的命运。
参考文献：
〔1〕钱亚玲.寻找家园——关于《倾城之恋》的另一种解读[J].常州工学院学报，1999（1）.
〔2〕陈思和.都市里的民间世界：《倾城之恋》[J].杭州师范学院学报（社会科学版），2004（4）.
〔3〕罗晓莉.坎坷人生命运中女性的永恒魅力——《简爱》与《倾城之恋》中的女性意识比较[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012（7）.
〔4〕庄依晨.倾覆的城市，平凡的恋曲——从《倾城之恋》浅谈张式作品改编的可行性[J].电影评介，2012（16）.
（责任编辑 王文江）