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摘 要： 在高校摄影课程教学中，学生普遍存在厌学情绪。这种情绪主要有两种表现，一是对摄影艺术的基本原理和技术原理的教学内容感到枯燥无味；二是认为摄影课程与自身学习和将来从事专业无关，没有必要费心劳神地去学习。本文针对这些现状提出教学对策。
关键词： 摄影课程 教学实践 教学对策
随着摄影数字化技术的不断进步，摄影艺术也在飞速发展，如今的摄影艺术已经跨越了传统的胶片时代，来到了方便快捷的数字时代。数字摄影技术的方便快捷运用方式，使得摄影成为一门普及的艺术和大众的艺术。如今摄影课程已在高校中广泛分布于教育技术专业、艺术类专业，以及全校的素质教育选修课程中，已经基本形成了成熟的教学模式。
就目前的摄影教学模式而言，我们在摄影课程的日常教学中，经常发现学生在学习过程中积极性不高，尤其是对摄影的专业基础理论知识感觉枯燥无味，缺乏兴趣。而非专业性的艺术类学生觉得摄影课程和自己的专业无关，学习过程显得被动消极、兴趣索然，这就使得教学质量一直上不上去，学习更是成了负担。那么如何才能把摄影课程教成为一门精彩生动，同学们乐于参与的精品课程呢？我在日常摄影教学实践中不断摸索总结，在此谈谈自己的见解，与同行探讨。
1.采用直观化、具象化、通俗化等多种手段来生动地传授抽象的理论基础知识和技术原理，避免教条式宣讲。
摄影课程是摄影技术与艺术相结合的产物，具有突出科技性和技能性特征。它是在现代科学技术（物理学、化学、电子学、材料科学等）的基础上诞生并发展起来的，有非常高的科技含量。摄影课程中难免涉及大量的专业的基础知识，学生在上课过程中就会感觉枯燥无味。那么如何切实提高学生的上课兴趣，把学生的学习热情调动起来呢？我发现，在平时的授课过程中，多结合一些时尚类的摄影或是学生们喜欢的一些明星摄影广告，或者结合社会上的热点话题来谈论，寓娱乐于教学之中，就能够充分调动起学生的兴趣。这样，把枯燥无味的摄影理论知识以学生感兴趣的形式贯穿于课堂教学之中，再运用通俗易懂的讲解方式，使得课程图文并茂、轻松愉快，学生能够积极主动地去汲取摄影专业知识。同时，在授课过程中，把直观化的照相机实物带入课堂教学。例如，我们在讲解光圈知识的时候，可以结合照相机的实物，用直观形象的方式，让学生真实地观看镜头中光圈的样子，感受光圈在拍摄中的重要作用，学生容易理解，更便于深刻掌握。采用直观化、具体化、通俗化的教学方式，比起传统的教条式宣讲对学生来说更具有积极的意义。
2.强化对摄影艺术和其他艺术门类的内部同一性、联系性方面的教学，使学生懂得摄影艺术与其他艺术是相辅相成、互补共生、相互促进的关系。
摄影不仅仅是一种技术，更是一门艺术。要拍摄一张好照片，不仅需要熟练的技巧，而且需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力的融会贯通。在授课过程中，要让学生认识到，摄影不单单是一门孤立的艺术课程，各种艺术门类也是互相联系、互相渗透和影响的。因此，在摄影教学的同时，可以鼓励学生结合自己的兴趣爱好在课外学习音乐、美术、舞蹈等，以增强自身的艺术感受力和艺术修养，并通过长时间的积累，朝一专多能、多才多艺的方向发展。学生在丰富了自身的艺术感受力和艺术修养之后，更能掌握好艺术的共同性，对摄影课程的学习会有巨大的帮助。其实艺术类的所有课程都具有内在的关联性，并且是相辅相成、互相影响和发展的。例如，早期摄影艺术的发展就是通过模仿绘画艺术开始的，现如今绘画艺术也需要摄影艺术的辅助拍摄完成照片再进行创作，它们之间是相辅相成的。各艺术门类之间，相互影响，融会贯通，形成一定的艺术流派，推进艺术道路不断向前发展。
3.在教学中反复强调摄影艺术的独特审美功能和艺术魅力，以及它对培养和提升学生的文化素质和优美情操的重要作用。
对于一个艺术家来说，拥有一双善于观察生活，发现美的眼睛是必需的。除了摄影理论知识教学外，我们也应加强学生的审美意识和审美情趣的培养，提高他们的审美能力。在授课的过程中，应当有意识地教授摄影构图和造型，训练学生追求美的形式感和优美造型，提高把握光影变化规律的能力，并教授他们在拍摄过程中加入优秀的创意表达。这一环节主要是让学生认识美，知道什么是美，以及美的形式和种类，从而产生追求美的冲动和愿望，有意识地锻炼出一双善于观察发现美的眼睛，这是对所有艺术专业的学生都普遍适用的真理。同时，可以推荐学生课外阅读一些优秀的美学书籍，普及美学的知识，使学生在提高审美能力的同时提升文化素养和艺术情操。此外，还可以带领学生参观摄影展，去感受摄影艺术家对于美的表达，通过对优秀摄影作品的观赏和借鉴，开阔学生的眼界，提升学生的艺术品位。在实践课程中，可以带领学生模仿拍摄大师们的作品，将理论知识学以致用，在实践中提高拍摄水平，最后发挥创意拍出具有独特风格的优秀摄影作品。在摄影艺术普及的今天，学生应该学好摄影，会拍一些优秀的作品，摄影艺术是现代人必备素养之一。
4.实施互动式教学模式，让学生成为课堂教学的主人。
在带领学生完成实践拍摄摄影作品之后，我让学生进行后期处理，然后以U盘的形式保存拍摄作品，带入多媒体教学课堂进行模拟授课。传统的教学模式通常是课堂上或者是课后由老师进行点评和讲解，学生接受评论和意见，后期拍摄中加以改进，课堂形式上仍然以教师为主导讲解。这种传统的讲评方式难免有一些局限性，学生被动地接受意见，对后期的拍摄实践没有太多的积极意义。现在我让学生自己站在课堂讲台上点评自己的拍摄作业，表述自己的拍摄内容和拍摄手法，以及主题思想和创意表达，让学生畅所欲言地发表看法，点评自己的拍摄优点和不足之处，同时请同学参与点评。课堂形式以学生模拟讲评和同学点评的方式为主，以教师的点评为辅，活跃课堂气氛。学生互动交流自己的拍摄作品之后，不断地探索拍摄心得，在日后的拍摄过程中可以更主动积极地扬长避短，从而提高拍摄水平。采用这样的互动式教学方法一是可以给予学生锻炼的机会，让学生学会表述自己的想法和观点，站在讲台上可以帮助他们培养自信，为最终走向社会做充分的准备；二是让学生真正地参与到摄影课堂教学过程中去，改变以往学生“被授课”的教学模式，以互动交流的方式，让学生成为课堂教学真正的主人。通过这样的互动式教学模式，学生的拍摄水平提升很快，他们每一次讲评拍摄作品，都可以欣喜地发现比之前的拍摄有了进步，逐渐的，他们对学习摄影的热情和信心也不断得到加强。
实践证明，采用这四大对策，可以促进学生的学习化被动为主动，从厌学到爱学，并提升了以摄影艺术为手段的自觉创新意识和审美能力。以上是我在摄影课堂教学中的一些教学心得，希望可以给同行提供一些经验借鉴。
参考文献：
［1］聂在垠.充分发掘高校摄影教学的美育潜力.辽宁行政学院学报，2005，No.4.
［2］曾晓剑.在摄影教学中培养学生的审美意识和审美情趣.洛阳师范学院学报，2004，（4）.
关键词： 摄影课程 教学实践 教学对策
随着摄影数字化技术的不断进步，摄影艺术也在飞速发展，如今的摄影艺术已经跨越了传统的胶片时代，来到了方便快捷的数字时代。数字摄影技术的方便快捷运用方式，使得摄影成为一门普及的艺术和大众的艺术。如今摄影课程已在高校中广泛分布于教育技术专业、艺术类专业，以及全校的素质教育选修课程中，已经基本形成了成熟的教学模式。
就目前的摄影教学模式而言，我们在摄影课程的日常教学中，经常发现学生在学习过程中积极性不高，尤其是对摄影的专业基础理论知识感觉枯燥无味，缺乏兴趣。而非专业性的艺术类学生觉得摄影课程和自己的专业无关，学习过程显得被动消极、兴趣索然，这就使得教学质量一直上不上去，学习更是成了负担。那么如何才能把摄影课程教成为一门精彩生动，同学们乐于参与的精品课程呢？我在日常摄影教学实践中不断摸索总结，在此谈谈自己的见解，与同行探讨。
1.采用直观化、具象化、通俗化等多种手段来生动地传授抽象的理论基础知识和技术原理，避免教条式宣讲。
摄影课程是摄影技术与艺术相结合的产物，具有突出科技性和技能性特征。它是在现代科学技术（物理学、化学、电子学、材料科学等）的基础上诞生并发展起来的，有非常高的科技含量。摄影课程中难免涉及大量的专业的基础知识，学生在上课过程中就会感觉枯燥无味。那么如何切实提高学生的上课兴趣，把学生的学习热情调动起来呢？我发现，在平时的授课过程中，多结合一些时尚类的摄影或是学生们喜欢的一些明星摄影广告，或者结合社会上的热点话题来谈论，寓娱乐于教学之中，就能够充分调动起学生的兴趣。这样，把枯燥无味的摄影理论知识以学生感兴趣的形式贯穿于课堂教学之中，再运用通俗易懂的讲解方式，使得课程图文并茂、轻松愉快，学生能够积极主动地去汲取摄影专业知识。同时，在授课过程中，把直观化的照相机实物带入课堂教学。例如，我们在讲解光圈知识的时候，可以结合照相机的实物，用直观形象的方式，让学生真实地观看镜头中光圈的样子，感受光圈在拍摄中的重要作用，学生容易理解，更便于深刻掌握。采用直观化、具体化、通俗化的教学方式，比起传统的教条式宣讲对学生来说更具有积极的意义。
2.强化对摄影艺术和其他艺术门类的内部同一性、联系性方面的教学，使学生懂得摄影艺术与其他艺术是相辅相成、互补共生、相互促进的关系。
摄影不仅仅是一种技术，更是一门艺术。要拍摄一张好照片，不仅需要熟练的技巧，而且需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力的融会贯通。在授课过程中，要让学生认识到，摄影不单单是一门孤立的艺术课程，各种艺术门类也是互相联系、互相渗透和影响的。因此，在摄影教学的同时，可以鼓励学生结合自己的兴趣爱好在课外学习音乐、美术、舞蹈等，以增强自身的艺术感受力和艺术修养，并通过长时间的积累，朝一专多能、多才多艺的方向发展。学生在丰富了自身的艺术感受力和艺术修养之后，更能掌握好艺术的共同性，对摄影课程的学习会有巨大的帮助。其实艺术类的所有课程都具有内在的关联性，并且是相辅相成、互相影响和发展的。例如，早期摄影艺术的发展就是通过模仿绘画艺术开始的，现如今绘画艺术也需要摄影艺术的辅助拍摄完成照片再进行创作，它们之间是相辅相成的。各艺术门类之间，相互影响，融会贯通，形成一定的艺术流派，推进艺术道路不断向前发展。
3.在教学中反复强调摄影艺术的独特审美功能和艺术魅力，以及它对培养和提升学生的文化素质和优美情操的重要作用。
对于一个艺术家来说，拥有一双善于观察生活，发现美的眼睛是必需的。除了摄影理论知识教学外，我们也应加强学生的审美意识和审美情趣的培养，提高他们的审美能力。在授课的过程中，应当有意识地教授摄影构图和造型，训练学生追求美的形式感和优美造型，提高把握光影变化规律的能力，并教授他们在拍摄过程中加入优秀的创意表达。这一环节主要是让学生认识美，知道什么是美，以及美的形式和种类，从而产生追求美的冲动和愿望，有意识地锻炼出一双善于观察发现美的眼睛，这是对所有艺术专业的学生都普遍适用的真理。同时，可以推荐学生课外阅读一些优秀的美学书籍，普及美学的知识，使学生在提高审美能力的同时提升文化素养和艺术情操。此外，还可以带领学生参观摄影展，去感受摄影艺术家对于美的表达，通过对优秀摄影作品的观赏和借鉴，开阔学生的眼界，提升学生的艺术品位。在实践课程中，可以带领学生模仿拍摄大师们的作品，将理论知识学以致用，在实践中提高拍摄水平，最后发挥创意拍出具有独特风格的优秀摄影作品。在摄影艺术普及的今天，学生应该学好摄影，会拍一些优秀的作品，摄影艺术是现代人必备素养之一。
4.实施互动式教学模式，让学生成为课堂教学的主人。
在带领学生完成实践拍摄摄影作品之后，我让学生进行后期处理，然后以U盘的形式保存拍摄作品，带入多媒体教学课堂进行模拟授课。传统的教学模式通常是课堂上或者是课后由老师进行点评和讲解，学生接受评论和意见，后期拍摄中加以改进，课堂形式上仍然以教师为主导讲解。这种传统的讲评方式难免有一些局限性，学生被动地接受意见，对后期的拍摄实践没有太多的积极意义。现在我让学生自己站在课堂讲台上点评自己的拍摄作业，表述自己的拍摄内容和拍摄手法，以及主题思想和创意表达，让学生畅所欲言地发表看法，点评自己的拍摄优点和不足之处，同时请同学参与点评。课堂形式以学生模拟讲评和同学点评的方式为主，以教师的点评为辅，活跃课堂气氛。学生互动交流自己的拍摄作品之后，不断地探索拍摄心得，在日后的拍摄过程中可以更主动积极地扬长避短，从而提高拍摄水平。采用这样的互动式教学方法一是可以给予学生锻炼的机会，让学生学会表述自己的想法和观点，站在讲台上可以帮助他们培养自信，为最终走向社会做充分的准备；二是让学生真正地参与到摄影课堂教学过程中去，改变以往学生“被授课”的教学模式，以互动交流的方式，让学生成为课堂教学真正的主人。通过这样的互动式教学模式，学生的拍摄水平提升很快，他们每一次讲评拍摄作品，都可以欣喜地发现比之前的拍摄有了进步，逐渐的，他们对学习摄影的热情和信心也不断得到加强。
实践证明，采用这四大对策，可以促进学生的学习化被动为主动，从厌学到爱学，并提升了以摄影艺术为手段的自觉创新意识和审美能力。以上是我在摄影课堂教学中的一些教学心得，希望可以给同行提供一些经验借鉴。
参考文献：
［1］聂在垠.充分发掘高校摄影教学的美育潜力.辽宁行政学院学报，2005，No.4.
［2］曾晓剑.在摄影教学中培养学生的审美意识和审美情趣.洛阳师范学院学报，2004，（4）.